类型电影的发展历史

1. 类型电影的发展历史

对于类型电影观念，在电影发展史上曾有过不同的看法和分歧，60年代前，电影史学家和艺术家们把好莱坞的“类型电影”看作是在电影工厂里按照固定的模式，成批量地生产出来的相互雷同的娱乐品而不是艺术品。60年代以后，“作者理论”则认为，在一部 好的作品的背后，必然隐藏着一个“作者”，并声称如果你没有看过某位导演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。这种极端的观点不过是对前一种理 论的否定，是要显示美国电影类型观念的重要性。因为，在他们看来一部影片的成功往往得益于某种类型的传统，而不是导演的独特贡献。这与三、四十年代的美国电影不是去追求艺术流派，而是为确立类型电影的观念之间，并没有什么本质的区别。好莱坞的类型电影，事实上，是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面所进行的雷同的比较。而特别是那些明星，当他们所塑造的人物形 象，被作为影片叙事欣赏的主体，吸引着观众视线，并因此而夸大了他们的才能的时候，人们的确是把他们理想化了。而他们不过是“静态的叙事媒介”，作为图像 符号和类型姿态的体现者，作为类型形式的一部分在起着作用。如若让西部牛仔——约翰·韦思、侦探——亨弗莱·鲍嘉、强盗——凯格尼去演音乐片，他们肯定不会具有弗莱德·阿斯泰尔的那种特有的类型本质。然而，好莱坞类型片的规范也并不是没有它的积极意义，它对于一些有才能的、好的制作者，在一定的叙事形式和叙事语言的表现上，是一种积累、提高、精益求精的过程。约翰·福特和希区柯克等就是这样。这也是好莱坞能够创作出一些精品的 原因。对于观众就范那些容易辨认的、熟悉的惯例的类型片，这本身对于他们就是一种快感。从某种意义上说，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电 影在这方面则强调了艺术家与他的素材的关系，以及素材与观众的关系。好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧 性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物——样是定型的”。好莱坞 强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得 到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性：画面 构图的全部信息集中在银幕主人公的中心位置上；灯光照明造成通堂亮的效果，使人物与真实环境隔绝开来等等。而“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法， 谁说话镜头就给谁，代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单地认同影片及人物的观点和态度。剪辑方法则不过是完成分镜头的任务，并使影片顺畅、连 贯和光滑地让人看不到剪辑的痕迹。这种顺畅往往是台词接台词，因此声音也是封闭空间的表现。所有这一切都是为一定的内容服务的，是为了褒扬那神圣不可侵犯的文化属性。景和物、人物和动作是稳定的，是不可改变的文化属性的一种概念。正是这种封闭 的态度创造出了一个自满自足的好莱坞类型电影的世界。使电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。无论是在战争时期、还是经济大 萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着那个神话般的、理想的，或者说是完全不存在的“现实空间”。

2. 简述对当代中国电影现状的看法。

对于电影发展中存在的艰难现状如下：
           一是“出口转内销”。张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。当然为此就必须去迎合西方。一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
            二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
           总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
           
           其一，体制问题。中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。多数的电影卖到几十个，上百个。个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
          
           其二，电影的多级审查制度。中国大陆电影审查制度是个内部的制度。它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作也不符合公众经济的原理。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。
           
             其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
           其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
           其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
   -------来自《中国当代电影》

3. 早期中国电影发展时期存在哪些问题

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)

4. 《中国当代电影发展史》把50年代中国电影命名为中国电影的历史时代,其中的历史含义

在以往的著述中对中国电影始终没有打破地域的界限．没有描述出相同的历史时段内中国电影的总体格局，没有相同类型和题材在不同社会背景下的不同形态，而这一切都是研究1949年后中国电影50年这样一个历史命题应当改变的问题。《当代中国电影发展史》将两岸三地统而观之。从而形成一部真正意义上的当代中国电影史。它旨在探讨处于相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所具有的不同的表现内容和表现方式。这对于了解中国文化艺术的历史发展，研究中国电影50年的历史进程，特别是研究电影与社会之间的互动关系，都具有十分重要的意义。
本书对中国当代电影史学的研究坚持运用马克思主义历史学与美学的方法，从多向的、发展的、总体的视点，而不是从单一的、静止的、孤立的视点来审视50年来中国电影的历史；它不仅从影片的生产数量、更重要的还要从影片的艺术品质、社会效益和观众的接受程度来判断一个时期的电影创作的整体态势。在继承中国史学秉笔直书的优良传统的同时，借鉴当代电影理论的研究成果，力求完成一部立论有据，论述有理，史论结合的电影史学著作。
为了保证对历史描述的相对完整，本书把当代中国的电影共分为时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装/历史/传奇、儿童、名著改编、歌剧/舞剧/音乐歌舞、美术等部分，香港与台湾电影则单独成章。我们还特别另设了“电影产业”与“事件与政策”各一章，后两章的内容为读者从社会、政治、经济因素认识、理解中国电影50年的变迁提供了新的视角。本书在体例、立场、方法上力求形成统一的学术规范，同时每一章又是相对独立的，既体现撰著者个人的语言风格和学术水准，又能够保证全书总体的史学风貌，同时描述出中国电影50年来发展的历史脉络。全书总计16章，1100千字。【摘要】
《中国当代电影发展史》把50年代中国电影命名为中国电影的历史时代,其中的历史含义【提问】
在以往的著述中对中国电影始终没有打破地域的界限．没有描述出相同的历史时段内中国电影的总体格局，没有相同类型和题材在不同社会背景下的不同形态，而这一切都是研究1949年后中国电影50年这样一个历史命题应当改变的问题。《当代中国电影发展史》将两岸三地统而观之。从而形成一部真正意义上的当代中国电影史。它旨在探讨处于相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所具有的不同的表现内容和表现方式。这对于了解中国文化艺术的历史发展，研究中国电影50年的历史进程，特别是研究电影与社会之间的互动关系，都具有十分重要的意义。
本书对中国当代电影史学的研究坚持运用马克思主义历史学与美学的方法，从多向的、发展的、总体的视点，而不是从单一的、静止的、孤立的视点来审视50年来中国电影的历史；它不仅从影片的生产数量、更重要的还要从影片的艺术品质、社会效益和观众的接受程度来判断一个时期的电影创作的整体态势。在继承中国史学秉笔直书的优良传统的同时，借鉴当代电影理论的研究成果，力求完成一部立论有据，论述有理，史论结合的电影史学著作。
为了保证对历史描述的相对完整，本书把当代中国的电影共分为时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装/历史/传奇、儿童、名著改编、歌剧/舞剧/音乐歌舞、美术等部分，香港与台湾电影则单独成章。我们还特别另设了“电影产业”与“事件与政策”各一章，后两章的内容为读者从社会、政治、经济因素认识、理解中国电影50年的变迁提供了新的视角。本书在体例、立场、方法上力求形成统一的学术规范，同时每一章又是相对独立的，既体现撰著者个人的语言风格和学术水准，又能够保证全书总体的史学风貌，同时描述出中国电影50年来发展的历史脉络。全书总计16章，1100千字。【回答】

5. 任意一个时期对比中西方电影史的发展

80年代中西方电影史的发展：西方电影起初是一些牛仔片，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。还有一些歌舞片，强盗片80年代的中国电影处于十分复杂的政治、经济、文化环境中,呈现出多元化的发展态势与格局,长期以来受到中国电影史学界的热切关注。新时期中国电影也迎来了全面复兴与发展的繁荣时期。 这一时期电影界空前活跃，无论是创作还是理论都取得了令人瞩目的成就。在电影创作上，老、中、青三代电影人同台竞技，他们积极探索新的电影观念，大胆革新电影语言，展现出全新的美学姿态与追求。【摘要】
任意一个时期对比中西方电影史的发展【提问】
80年代中西方电影史的发展：西方电影起初是一些牛仔片，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。还有一些歌舞片，强盗片80年代的中国电影处于十分复杂的政治、经济、文化环境中,呈现出多元化的发展态势与格局,长期以来受到中国电影史学界的热切关注。新时期中国电影也迎来了全面复兴与发展的繁荣时期。 这一时期电影界空前活跃，无论是创作还是理论都取得了令人瞩目的成就。在电影创作上，老、中、青三代电影人同台竞技，他们积极探索新的电影观念，大胆革新电影语言，展现出全新的美学姿态与追求。【回答】
现在来说西方电影传播的根本动力在电影传播中,西方电影不仅谋求国内市场,而且极力拓展世界市场,旨在实现资本无限扩张和精神文化殖民地双重目的。20年以来，疫情的蔓延，中国影视也没有停止发展，电影语言、电影与戏剧、电影与文学等关涉电影本体的争鸣十分激烈，电影理论及批评不再是政治教条式的约束规范，而真正实现了与电影实践的紧密结合，在指导创作的同时，也促进了中国电影观念与学术话语的现代化转型。【回答】
还没好？【提问】
总之西方电影更注重科技，中国电影注重社会政治方面，希望我的回答能帮助到您！【回答】
还有什么别的吗 详细一点【提问】
这边帮您检索到的内容也都大同小异，如果有更详细的问题，也就可以帮您更详细检索。【回答】
中国当代电影(新时期)从1977年开始到现在，进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。④电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。⑤1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。【回答】
那么80年代后的中西方电影为后世带来的影响有哪些【提问】
20世纪80年代，西方电影理论的引介为我国打开了理论的国际化视野，带来了更多新鲜的电影研究与批评方法。但同时更需进一步思考的是，这种现代理论话语的涌入，对我国电影场域还产生了哪些或许在今天仍然值得反思的后果。创作者们有意把学院派的现代电影理论和批评的方法运用到电影创作中，造成了一种奇妙的错位式效果。在20世纪80年代中后期，有一批艺术探索片在创作中注入一些刻意设计、富有阐释空间的符号等，其原因正在于一些创作者误将原本与创作实践并无太大关系的现代电影理论视为一种创作理论，并将其贯彻到影片创作中。中国电影创作则在好莱坞模式等现代电影工业的影响下，走上越来越商业化、类型化、娱乐化的不可逆转的道路。美国电影场域中创作与理论的明确分野，似乎以一种镜像的方式出现在中国。而20世纪80年代出现的理论与创作之间那种短暂的水乳交融的亲密关系，终究沦为遥远的历史回响。80年代以前中国影视尚不成熟，引进西方电影之后出现了以成龙李连杰等人为主的武打电影，深受广大观众喜爱，直至今日，还在受其影响。【回答】
分析80年代西方电影的发展情况及其形成原因【提问】
一、电影的诞生：卢米埃尔兄弟：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次把他们制作的影片《火车进站》在巴黎的卡浦星路14号大咖啡馆的地下室里面公开放映，这就是世界上电影的第一次公开放映，因此被称为电影诞生的纪念日，而卢米埃尔兄弟也幸运地成为电影史上重要的人物。卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们开创了电影真正的历史，卢米埃尔兄弟被称为西方纪实主义的鼻祖。【回答】
电影的发展：①鲍特：1902年，他在《一个美国消防队员的生活》中，第一次用时空转换的运动关系来进行电影叙事，并且将卢米埃尔式的外景和梅丽爱的人工布景结合起来。1903年鲍特拍摄了他最受欢迎的作品《火车大劫案》，并且以奠定了他在美国电影甚至世界电影中的重要地位。②格里菲斯：他是电影艺术史上第一个伟大的艺术家。他对电影的最大贡献是他对电影的分段，也就是说，格里菲斯发明了现代的剪辑观念。于1915年耗资10万美元拍摄了他第一部重要作品《一个国家的诞生》。由于《党同伐异》这部电影的先锋性和探索性，在票房上面惨遭失败，《党同伐异》成为了电影史上最辉煌的“失败”。【回答】
③卓别林和默片时代的喜剧：卓别林代表了美国喜剧的最高成就。首先，它具有卓越的喜剧表演才能，独特的人物造型、夸张的形体动作和富有表现力的面部表情，让他的形象显得永远是那么与众不同。他的影片具有一种感动心灵的神力，也就是俗话中的“带泪的微笑”。④欧洲先锋电影运动：在1917到1928年的10年里面，欧洲电影理论建设和实欠艳践上都有丰收，尤其是法国德国和苏联，出现了一批优秀电影艺术家和电影作品，从而形成一个规模空前的电影美学运动。【回答】
第二次世界大战后，世界各国逐渐走出战争的阴霾，但是美国的经济并没有因为第二次世界大战而收到严重威胁，战后不久，美国文化在世界文化圈就占到了主导地位，其中电影艺术就成为一种重要的文化形式在此时出现，并对今后其他国家的影视起到了至关重要的作用。【回答】
分析80年代中国电影的发展情况及其形成原因【提问】
20世纪80年代中国电影呈现“知识”命运的变化。八十年代中期以后，当知识分子物质贫困化和自我塑造精英化的时候，这些社会趋向，在电影创作中，却很少涉及，电影创作在八十年代中后期已经同当时知识分子的主流思潮拉开了距离，甚至开始借师王朔小说解构知识分子形象。当知识分子在为中国人的精神建构和社会建构高谈阔论的时候，知识分子精英化的时刻，中国电影在想着如何娱乐化、进而大众化，形成这样一个局面的原因是，电影界正在因为整个中国文化消费氛围的转变而进行痛苦的自救，当时的情形是，电影市场在滑坡，观众人数在锐减。【回答】
中国电影的出现虽然很大程度是受到西方电影的影响，但那是很认真很有诚意的电影，有深度有内涵类型多还有艺术追求。【回答】
中国电影受西方电影的影响有哪些【提问】
西方电影无论 从思想或者是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了非常大的影响。【回答】
1.中国电影在一定程度上是受到美国西部片的影响的,以中国的西部电影和武侠片为例,美国西部片对这两种类 型电影的影响最为深刻。2.西部片对中国西部电影的影响 在对美国西部片探索中,中国出现了一种西部电影,它以展现西 北高原的风土人情为主,反映中华民族文化的历史和民族性格的特征 与现实生存状态的中国西部电影。【回答】

6. 如何理解“某种程度上说,中国电影发展的历史正是一部中国文学作品的改编史”+

对于百年中国电影而言，文学改编不仅是电影创作题材的重要来源，同时也促成了中国电影发展以“影戏”传统为美学范式，以伦理教化为核心价值的民族特色。可以说中国文学改编电影史，就是一部中国电影史。重新梳理百年中国电影与文学的关系，可以从中探究到电影作为一种叙事艺术而存在的诸种状态，其中既有达到的美学高度，也有存在的美学困境，但正是这些存在令我们常常能返回艺术的家园，也能摆脱各种困境，故而研究这些问题，对今天的电影发展具有重要的美学价值和现实意义。【摘要】
如何理解“某种程度上说,中国电影发展的历史正是一部中国文学作品的改编史”+【提问】
对于百年中国电影而言，文学改编不仅是电影创作题材的重要来源，同时也促成了中国电影发展以“影戏”传统为美学范式，以伦理教化为核心价值的民族特色。可以说中国文学改编电影史，就是一部中国电影史。重新梳理百年中国电影与文学的关系，可以从中探究到电影作为一种叙事艺术而存在的诸种状态，其中既有达到的美学高度，也有存在的美学困境，但正是这些存在令我们常常能返回艺术的家园，也能摆脱各种困境，故而研究这些问题，对今天的电影发展具有重要的美学价值和现实意义。【回答】

7. 如何理解“某种程度上说,中国电影发展的历史正是一部中国文学作品的改编史”

亲😊可以这么理解：对于百年中国电影而言，文学改编不仅是电影创作题材的重要来源，同时也促成了中国电影发展以“影戏”传统为美学范式，以伦理教化为核心价值的民族特色。可以说中国文学改编电影史，就是一部中国电影史。【摘要】
如何理解“某种程度上说,中国电影发展的历史正是一部中国文学作品的改编史”【提问】
亲😊可以这么理解：对于百年中国电影而言，文学改编不仅是电影创作题材的重要来源，同时也促成了中国电影发展以“影戏”传统为美学范式，以伦理教化为核心价值的民族特色。可以说中国文学改编电影史，就是一部中国电影史。【回答】
重新梳理百年中国电影与文学的关系，可以从中探究到电影作为一种叙事艺术而存在的诸种状态，其中既有达到的美学高度，也有存在的美学困境，但正是这些存在令我们常常能返回艺术的家园，也能摆脱各种困境，故而研究这些问题，对今天的电影发展具有重要的美学价值和现实意义。【回答】

8. 结合中国电影史和近年热映的国产电影试分析中国现实主义的创作与发展

【摘要】
结合中国电影史和近年热映的国产电影试分析中国现实主义的创作与发展【提问】
【回答】
【回答】