电影动画。电视动画。网络动画的特点分别是什么。。有什么区别。。

1. 电影动画。电视动画。网络动画的特点分别是什么。。有什么区别。。

电影动画特点是数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。
电视动画特点是对观众的层次、故事的拓展、角色的鲜明等针对性较强。
网络动画特点是具有成本低廉、收看免费、带有实验性质。
电影动画、电视动画、网络动画区别为：渠道不同、剧情模式不同、动画类型不同。
一、渠道不同
1、电影动画：是指在电影上播放的动画作品。
2、电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品。
3、网络动画：是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。
二、剧情模式不同
1、电影动画：电影动画剧情环节多为统一的模式，即展开、起伏、高潮直至完整结局。
2、电视动画：电视动画在创作构思上，依据剧情流畅的节奏，通过长片叙事给人视觉乐趣。
3、网络动画：网络动画剧情精简、剧情模式风格多样化。

三、动画类型不同
1、电影动画：电影动画的动画类型以3D动画为主，取代了2D动画。
2、电视动画：电视动画的动画类型以平面的二维动画居多，非原创，重播率高。
3、网络动画：网络动画的动画类型以原创的短片为主。作品既有二维，也有三维的动漫作品。

2. 卡通、动漫、动画片有什么区别？

1、定义不一
卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
动漫的定义是“日式的图片动画”或“一种在日本发展的动画风格”。 一般来说，动漫代表原产于日本的动画。
动画片是指一种手工绘制的简短可动图画或使用电脑绘制使其看起来和手绘相似，电影、电视或电脑屏幕而设计，用来讲述某些故事或情节。
2、包含内容不一
卡通，包含壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
动画片集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
卡通如图：


动漫如图：

动画片如图：

3、起源不一
卡通最早起源于欧洲，在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。
4、表现不一
卡通设计是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。
动漫设计注重使作品精致小巧，总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计，借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想。
动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像。
5、形式不一
卡通的表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。
动漫表现形式总括起来可以界定为：动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。
动画片表现形式是洋溢着活泼清新的气息，动画片的表现形式十分注重教化意义，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。

3. 动画片都是用什么软件做出来的?

做动画常用软件有以下几个：
1、3ds max
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求 ；
b、安装插件可提供3D Studio Max所没有的功能（比如说3DS Max 6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能 ；
c、强大的角色动画制作能力 ；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的 X-MEN （X 战警）。

3、adobe premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64 位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。

4. 什么是角色动画？

所谓角色动画，顾名思义就是设计角色编辑动画，这个角色可以是任何的人，动物和物体。
设计角色的步骤，首先你要先看剧本，知道角色的体貌特称，知道角色的性格，这样方便于你在人物造型。表情。心理都方面的设定。然后用手绘的方式画出你所设定角色的三视图，这样方便从2D转3D的工作，顺便设计一下服装啊，道具啊，一些角色应该有的东西。
如果你像要做一个2D角色的画这样已经可以了，但是如果是要做3D的角色的画，你就可以选择使用MAYA 或 3D MAX 这样的软件进行编辑和制作了，这些软件很强大包括可以建模，UV,材质，纹理，灯光，渲染，动力，粒子效果，动画。都可以再里面实现简单的完成。

5. 动画课程有那些？

三维影视、游戏、动画专业课程介绍：
根据影视动画公司用人要求，熟悉整个动画制作流程，掌握maya.zbrush.mudbox.Photoshop.BodyPaint等软件技术。重点学习卡通、写实风格的动画场景、道具、机械、动物、人物模型及材质设定、角色绑定、角色动画理论。人物、动物走跑跳，表情肢体表演，动画短片项目制作。灯光渲染及后期合成技术。就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。
影视、游戏模型专业课程介绍：
根据影视动画公司用人要求，熟悉整个动画制作流程，需求掌握maya、Zbrush、Bodypaint、Mudbox、NXormal等软件技能。重点学习道具、机械、场景、卡通、写实人物的整体制作流程与思路。在材质与UV的特殊需求下独立讲解并且达到制作不同种类的项目有不同的思考解决办法。就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。
灯光渲染专业课程介绍：
maya、3dmax课程内容：·灯光照射原理 ·三点光源法制作 ·油画光影分析·三维动画灯光原理 ·天光渲染器制作方法 ·maya基础渲染制作方法 ·maya分层渲染制作方法 ·VRAY 室内灯光渲染插件制作方法·AtomKraft 角色灯光渲染插件制作方法 ·3dmax基础渲染制作方法·3dmax分层渲染制作方法 ·毛发渲染制作方法 ·就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。
影视后期课程介绍：
课程介绍：熟悉整个影视后期制作流程，熟练掌握非线性编辑软件剪辑技术，通过影视剪辑、影视合成等模块进行系统的学习。需要学习的软件包括：Adobe premiere、rass Valley Edius、Sony Vegas、Adobe Effects、Adobe Photo shop、Adobe illustrator。学成后能够适应行业中的各种制作规范和各大公司的制作流程，真正成为影视公司、影视广告公司、影视动画公司、电视台等高级专业人才。
就业方向：电视台、传媒公司、影视公司、广告公司等行业（例如：影视剪辑师、后期合成师等岗位）
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6. 动画片是谁发明的

动画片是由埃米尔·雷诺发明的。
1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画片是唯一有确定诞生日期的一门艺术。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了完善的理论体系和产业体系，深受人们的喜爱。
1879年，雷诺改进了活动视镜，设计了活动视镜影戏机（Praxinoscope Théatre） ，让镜子放在一个木箱中，上面有一个玻璃的观看孔。
1880年，他又发明了投影活动视镜，原理与以前的设计相同，加入了一个幻灯装置，使图片投射到屏幕上。图像被描绘在一个圆盘上，依然和以前一样，只有12幅图像。1888年12月，他再度改进了设计，申请了光学影戏机的专利。
1892年，雷诺和巴黎蜡像馆签订了合约。10月28日第一场动画电影公开放映。

扩展资料：
动画片的发展历史
1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。
1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。 
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》。
参考资料来源：
百度百科-动画
百度百科-埃米尔·雷诺

7. 什么动画片

动画是指采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。动画片是在这一技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。

8. 动漫发展史

“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。


扩展资料：

典型代表
1、日本动漫
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。

2、中国动漫
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

3、美国动漫
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料来源：百度百科-动漫