论述分析设计与经济，艺术之间的关系

1. 论述分析设计与经济，艺术之间的关系

　　艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。 
　　 
　　一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生 
　　 
　　就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。 
　　人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。 
　　工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。 
　　 
　　二、 经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终 
　　 
　　艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。 
　　 
　　1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用 
　　从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。（1）设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。（2）设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。（3）设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。 
　　1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。 
　　 
　　2.艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向 
　　设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。“设计→生产→销售→使用”这四个环节中, 设计不仅在时间上先于生产、销售活动, 而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查；调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告；并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。

2. 艺术设计与市场经济的关系!~(注：毕业论文）

艺术设计与社会经济 内容摘要 本文运用马克思主义的哲学观点，从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。文章认为，社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，艺术设计促进了社会经济的发展，从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是，文中大胆提出了"艺术设计也是一种生产力"的鲜明观点。 文中提到的艺术设计，包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面，是指既具艺术性，又有经济性的一种实用艺术形态。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的，这体现了它的艺术性。而另一方面，它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量，满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。 艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，却不能决定经济发展的状况。 一．社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣 从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。 在我国，1997年邓小平提出改革开放的政策，开始引入市场经济。当时，广东处在改革开放的最前沿，经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺，广州美院不得不顺应这种市场需求，将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看，由于近年来经济形势的长期向好，艺术设计专业也一直是一个热门专业。 从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。 二．艺术设计促进了社会经济的发展 邓小平说："科学技术是第一生产力"。我们认为，艺术与技术相结合的产物--艺术设计，同样是一种生产力。它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。 首先，艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。 其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。 艺术设计促进社会经济发展的典型案例，就是设计史上常常提到的"包豪斯运动"。它源于德国发展于美国，极大地促进了美国经济的迅速发展。 三．艺术设计必须融于社会经济发展自己 通过以上分析，我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展艺术设计具有指导意义。 1．艺术设计与社会经济的关系愈加密切。 邓小平在1992年的南巡讲话中说："……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平……"这也指出了艺术设计的发展方向。 英国首相撒切尔夫人说："设计是我们工业前途的根本，优秀的设计是成功企业的标志"。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说："今后是设计的时代！"，香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说："……面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的"。在德、美等国，从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来，在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说，"艺术设计也是一种生产力"、"设计就是经济效益"的说法并不过分。我们都知道，我国的产品出口到国外，一直都是"一流质量"、"二流包装"、"三流价格"。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展，使人们对生活质量提出了更高的要求，这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐，紧随时代的发展而发展。 2．艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向 知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于：知识经济崇尚知识、脑力，重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。 顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点，使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 3．艺术设计必须与先进的信息技术相结合 艺术设计的发展不是孤立、片面的，它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。 各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说："艺术创造过多，换句话说，不得不使同样的形式漫无边际地重复着，因此，必须将手段和形式同时加以改变。"电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证，势必引发设计思想、设计观念的变革，只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间，才能完成时代赋予艺术设计的使命。 一方面，随着经济的发展，人们生存要求的变化，大众审美趣味的转移等，促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面，艺术设计又影响着人们的生存方式。当今，以计算机网络为代表的信息时代的来临，社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式，这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 通过分析，我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。

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3. 艺术设计与历史发展和社会经济的关系？

社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣从历史发展角度看,社会经济高度发展的时期,也是艺术文化繁荣的时期。例如英国,就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。在我国,1997年***提出改革开放的政策,开始引入市场经济。当时,广东处在改革开放的最前沿,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,广州美院不得不顺应这种市场需求,将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看,由于近年来经济形势的长期向好,艺术设计专业也一直是一个热门专业。【摘要】
艺术设计与历史发展和社会经济的关系？【提问】
社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣从历史发展角度看,社会经济高度发展的时期,也是艺术文化繁荣的时期。例如英国,就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。在我国,1997年***提出改革开放的政策,开始引入市场经济。当时,广东处在改革开放的最前沿,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,广州美院不得不顺应这种市场需求,将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看,由于近年来经济形势的长期向好,艺术设计专业也一直是一个热门专业。【回答】
从艺术设计本身的发展来看,现代设计的起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先,因为社会经济发达,社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高,为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次,社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期,为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。【回答】

4. 艺术设计与历史发展和社会经济的关系？

您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是：    艺术设计与历史发展和社会经济的关系？ 答案是：艺术设计作为社会意识的一种体现形式,随着社会政治、经济、文化和科技的发展,而不断地进行更新变化。当下，艺术设计已经渗透到了各个领域,从国家的国旗、国徽到民族的服装服饰,从企业的文化标识到产品的符号标志到处都体现着艺术设计的身影。所谓艺术设计就是设计者以艺术的手法把一种设计、 规划、设想、问题的解决方法通过视觉的方式传达出米的活动的过程。它是一一个满足生产者的需求、消费者的需求、环境与社会的需求与责任的过程,主要涉及工业设计、环境设计、平而设计、服装设计、装潢设计等多个方而。【摘要】
艺术设计与历史发展和社会经济的关系？【提问】
您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是：    艺术设计与历史发展和社会经济的关系？ 答案是：艺术设计作为社会意识的一种体现形式,随着社会政治、经济、文化和科技的发展,而不断地进行更新变化。当下，艺术设计已经渗透到了各个领域,从国家的国旗、国徽到民族的服装服饰,从企业的文化标识到产品的符号标志到处都体现着艺术设计的身影。所谓艺术设计就是设计者以艺术的手法把一种设计、 规划、设想、问题的解决方法通过视觉的方式传达出米的活动的过程。它是一一个满足生产者的需求、消费者的需求、环境与社会的需求与责任的过程,主要涉及工业设计、环境设计、平而设计、服装设计、装潢设计等多个方而。【回答】
从其内涵来看,艺术设计是一种兼具艺术性与经济性的实用主义艺术形态。作为艺术的一个门类,其主要以创造功能美为目的,这体现了它的艺术性。另一方面,艺术的价值还必须在社会经济活动中得到实现,必须与市场相结合的特征又集中体现了它的经济性。这种特殊实用艺术的日的就是提高人类生存环境的质量，要服务于社会日益增长的物质文化需要,这也决定了艺术设计本身必定要具有精神和物质双重属性。【回答】
艺术设计和社会经济作为社会意识和社会存在的表现形式之一,两者有着密不可分的关系。从马克思哲学角度来讲,艺术设计与社会经济的关系本质上是精神与物质的关系。就是说,社会经济是基础，它为艺术设计的发展搭建平台，提供发展空间。而艺术设计作为时代意识产物,结合科技要素又会反作用于生产力,进而.推动社会经济的进一步发展。 两者相互促进，共同繁荣。【回答】

5. 艺术设计与历史发展和社会经济的关系？

艺术设计和经济的发展是相辅相成、紧密联系的，经济落后的地方，很难把对艺术的追求放在第一位。人的精神所需是建立在物质基础上的，只有在衣食住行等能够得到保障的前提下才会对美有所追求，才能更多地注重精神世界的建设。只有经济发展的好，人们才不会为了生存而焦虑，并且会将注意力集中在高层次的精神追求上，同时，随着经济的不断发展，艺术的“道”才会更好彰显，也才会指导人们对美有一个更高的认识和追求。同理，作为“日用”的艺术设计才能蓬勃发展。实质而言，艺术设计与经济发展是水乳相融的关系，它们相互作用、相互影响。艺术设计的兴盛需要经济的发展作为基础，而经济的发展又需要艺术设计赋能助推。因此，艺术设计具有极强的经济性。【摘要】
艺术设计与历史发展和社会经济的关系？【提问】
艺术设计和经济的发展是相辅相成、紧密联系的，经济落后的地方，很难把对艺术的追求放在第一位。人的精神所需是建立在物质基础上的，只有在衣食住行等能够得到保障的前提下才会对美有所追求，才能更多地注重精神世界的建设。只有经济发展的好，人们才不会为了生存而焦虑，并且会将注意力集中在高层次的精神追求上，同时，随着经济的不断发展，艺术的“道”才会更好彰显，也才会指导人们对美有一个更高的认识和追求。同理，作为“日用”的艺术设计才能蓬勃发展。实质而言，艺术设计与经济发展是水乳相融的关系，它们相互作用、相互影响。艺术设计的兴盛需要经济的发展作为基础，而经济的发展又需要艺术设计赋能助推。因此，艺术设计具有极强的经济性。【回答】

6. 从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系 ？

艺术来源于生活又高于生活，艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼，是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响，社会生活的积累，是一个艺术家的修养不可缺少的部分，丰富的生活体验是艺术创作的源泉，涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度，这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位。艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复，而是一种提炼和概括，当艺术家从事艺术创作的时候，他已经有了自己独特的艺术主张，他已经在赞成或者反对什么了，在这个意义上艺术创作也是一种社会行为，这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用，艺术家与社会生活的关系是相互影响，相互作用，相辅相成的关系。我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系。 　　 第一，社会环境对艺术家的影响。艺术创作的主体是艺术家，艺术家是社会的组成部分，艺术家必定受到一定的社会制度和社会生活，一定的民族文化及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响，艺术家所创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。 　　 艺术家在不同的时代，不同的国度，他的艺术作品都多少反映了那个时代的社会生活和文化特征，艺术作品必定顺应着那个时代潮流，也必然创作出具有那个时代特征的艺术作品。 　　 艺术家必定与政治发生关系,“从国家政策来说，它必定要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，不同的国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是专制严厉的。中国的青铜器和古埃及的建筑物，都是奴隶时期的产物，而充满生命活力的“掷铁饼者”则是雅典民主制的产物，中世纪欧洲艺术称之为“神学的奴仆”，这种情况和当时政教合一的封建统治分不开。一般来讲，在其他因素类似的情况下，比较开明的政治形势，较多公民权利的民主制度总是有利于艺术的繁荣、艺术家的发展的。古希腊的雅典共和国就是这方面的例子。但是也不尽然，有时残酷无情的压迫所燃起的反抗的怒火，反而灿烂的照亮艺术发展的道路，19世纪的俄国就是这方面的例子。 　　 经济基础决定上层建筑。艺术家也必须要有较好的经济基础，才能够全力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买创作必要的材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。荷兰绘画大师梵高对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但因他的艺术作品不能转化为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪。西班牙画家委拉斯开支贵为宫廷画师，作品深受王公贵族赏识，像他的绘画作品就反映出画家本人生活环境带来的优越感。伦勃朗不同时期的自画像从着装到精气神充分反射出个人经济基础的兴衰。经济基础好了，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也相对更容易得到充分的体现。 　　 社会的主流意识形态，决定了人们的审美趋向，很大程度影响了艺术家的艺术表现形式，比如说唐代以肥为美，那么当时画上的美女都是很丰满的，甚至影响到了书法，比如说当时最著名的书法家之一颜真卿的书法就是肥得离谱，乃至后人称其的字为墨猪！到了明清时期风气大变，美女也苗条了，字也秀美了。20世纪六七十年代的样板戏更是社会意识形态对艺术创作影响的鲜明例子。 　　 第二，艺术家对社会的影响。艺术家对社会的影响，主要表现在艺术作品中典型的艺术形象对社会生活起到的作用，即艺术的社会功能或社会作用。艺术家的艺术思想、艺术形式通过艺术作品潜移默化、寓教于乐的对人们的思想意识产生影响，关于艺术家对社会的影响可以归纳为艺术作品具有的认识作用、教育作用和审美作用。 　　 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和当时人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而认知现实、认识历史。过去的时代已经远逝，但只要有艺术作品留传下来，后人就可以通过这些作品了解当时的社会状况。我们可以从阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎经济；可以从莫高窟壁画中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教的情况；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活。 　　 艺术的认识功能还体现在艺术的表现形式中，即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术表现的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。 　　 艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想净化和道德教育的作用。优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操。艺术之所以能产生教育作用，是因为艺术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。因此，艺术家往往也是思想家，他总是用自己的思想去影响欣赏者的思想，用自己的道德观念去影响欣赏者的道德观念。无论他是否自觉地这样去做，他作品所具有的这种思想教育或道德教育功能却是客观存在的。 　　 艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中有不同的侧重和表现。我认为，从整体和最根本的意义上来说，艺术作品的教育功能，体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取的一种态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好事物的热爱，对真善美的追求。其次，这种态度包括对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的愤慨。总之，艺术的教育功能体现在各个方面。 　　 关于艺术的审美功能，我们可以从以下几个方面来论述。首先，在艺术的认识、教育作用中，实际上已包含着审美的作用。比如说艺术作品中表现出来的对自然的热爱、对生命的崇敬本身就已有审美的因素。其次，从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。比如说服装设计，不仅使人们有着美的外观，而且能使人们心情愉悦和舒畅。再者，在纯粹为了人们的精神享受而创作的艺术作品中，包括优美、崇高、怪诞等多种形态，它们给人们的审美享受与实用美术有很大区别的。事实上，正是艺术形态的丰富性和各自的特点，使艺术在整体上对人们的生活发挥其巨大的审美作用，影响着人们的社会生活，也影响着大多数人们的审美需求，对人们的审美起着一定的导向作用。

7. 试论设计与艺术之间的关系，它们是如何相互影响的

这个问题太广泛了，要解决这个问题需要特别广的知识面。这里可以说一说本人的愚见。希望可能帮到你。从非常浅薄的层面可以这样来理解，艺术（狭义的美术或者纯艺术）就是艺术家创造出来的供人们欣赏和深入思考的作品，他的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。而设计，狭义理解的设计，就是通过设计产品（工业产品、视觉产品、建筑等）来解决现有的某些问题。也就是说，设计很总要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术与设计两个关键词的出发点不一样，判断标准也不一样。所以，艺术与设计的区别是非常明显的。但是两者之间的关系也是很突出的，两者以美为基本出发点，创造感知与体验。以上观点，仅仅是艺术与设计两者之间非常浅薄的观点之一，如果真要详细论述，那么几十万字的论文也很难讲清楚。推荐提问者基本艺术与设计的书，希望能帮到你
《艺术与视知觉》 美/鲁道夫·阿恩海姆
《工艺之道》日/柳宗悦
《设计中的设计  全本》日/原研哉
《世界现代设计史》  王受之

8. 试论设计与艺术之间的关系，它们是如何相互影响的

现实跟理想的差别·在学校学到的东西·老师只是一直培养你的艺术感觉·提高你的素养·更加清楚什么是美的·什么才是好的设计·而现实中的设计没有那思考的问题·多数时间是要考虑的是设计的实用性·没有一个老板会要一个画一条线都要思考他长短粗细放的位置的设计师·大多数老板只是需要一个可以画出客户满意图案的人，没有那么多的艺术价值的作品·着就是商业化的设计·具体还是要自己考量·因为毕竟一个人对美的感觉可以直接反应在作品上也可以某种程度得到共鸣·只是不要太要求艺术感觉就好·
艺术是现实的\实践的,科学是理性的\思想的.人类某种行为具有美的体验,我们可以称之为艺术.视觉艺术也一样,当然也有随时间变化的,某个时代我们认为普通的事物在经过一个年代之后成为经典艺术.应该说,艺术的目的就是满足人们美的体验的需求,使人类获得美的愉悦.    视觉设计的目的不同,它要求我们能通过人们的体验捕捉到设计工作者所要表达的信息---商业信息或社会号召等等.设计需要艺术,艺术手法只是设计的手段.若是一个艺术手法高超的作品,也可能成为经典的艺术作品,比如有很多优美的广告画面也会被人们收藏.    所以,视觉设计和视觉艺术是不同目的的行为,做设计的朋友们千万别忽视了这个根本的区别,否则您的作品恐怕会不断的被您的顾主否决.