上党梆子的两大流派

1. 上党梆子的两大流派

上党梆子在其发展过程中，形成了“州底”和“潞府”两大流派。“州底”派流行于原泽州府管辖的凤台、高平、阳城、陵川、沁水5县。“鸣凤班”及后来的高平“三乐意”（俗称东宅戏）、“万亿班”都属此派，凤台的鸣凤班稳居魁首，后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时。它的特点是比较稳重委婉，抒情性强。“潞府”派流行于隶属潞安府的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、和顺8县和原沁州管辖的沁县、武乡、沁源3县，特点是更显豪放。最早的有代表性的班社有“三义班”、“乐意班”等。三义班比较灵活，唱岳家将戏多；乐意班格律比较严谨，唱杨家将戏多。

2. 落子的下属剧种

武安落子一、沧州落子是冀中一带具有浓郁地方特色的民间歌舞据沧县县志记载：落子是大秧歌中的一个小场子，起源于清代嘉庆和道光年间（1796一1821年）。传统的落子，女的脚踩寸跷（又名踩寸子），手持花扇或小竹板，男的手打霸王鞭。落子的舞蹈特点是，扇花少，舞姿造型多，注重曲线美，讲究韵味儿。扇舞的风格潇洒，板舞的动作幅度大，节奏变化多，非常明快。落子的传统节目，内容大多是表现旧社会劳动人民的苦难生活，以及爱情故事和人们对自由、幸福、美好生活的憧憬，如《茉莉花》、《放风筝》、《叹情郎》、《绣手绢》、《尼姑思凡》等。其中《荣莉花》、《放风筝》经过加工、整理，更加优美动人，成为舞坛上久演不衰的保留节目。二、武安落子，又名落儿腔，流行于武安、涉县、磁县、沙河、临漳、魏县等地。流行在邯郸漳河以西的称武安落子（又称沙西落子），漳河以东的称沙东落子；在河南省内黄县的称内黄落子，在山西省黎城县的称上党落子。在清代，武安等地民间“花会”中有说唱故事的落子，初为撂地摊演出，晚清逐渐搬上舞台。根据民国二十四年（1935）至民国二十六年续《武安春秋志》卷九记载：“武俗好戏，酬神演唱无日无之，甚至有一日数台者，农民喜平调（本地土戏），绅商以皮簧梆子为宜，村夫、愚妇最迷落子腔，惟其戏有伤风化，历来禁演。”武安落子始终与武安平调同台演出，合称武安平调落子。从艺人员兼唱两个剧种，这种现象一直持续至今。二十世纪三十年代，武安平调落子还曾与京剧同台演出，但各演各的剧目，互不相杂。 武安落子流行于河北武安、涉县、磁县、邯郸、永年、沙河及河南的安阳等地。原系武安民间一种好似《打霸王鞭》一类踩低跷的民间歌舞，名为《花唱》，后来增加了故事情节，演变成地方小戏。清嘉庆年间已有业余演出。剧目多为家庭小戏，行当只有小旦、青衣、小生、老小丑等，且常挎行扮角。舞台动作仍保存较多的秧歌成分，如《借髢髢》、《端花》就是此类剧目的代表。唱腔亦为板腔体，有慢板、流水、娃子板、悲腔、哭迷了、数落子、扣板、甩板、大卸板等。原来伴奏乐吕只有板胡、板鼓、大锣、小锣等。经常演出剧目有《小过年》、《借髢髢》、《端花》、《卖布》、《大隔帘》、《二隔帘》、《小喜子要嫁妆》、《抱灵牌》等。抗日战争期间和解放后在乐器和剧目上都有所改革。省专业文艺工作得在改革平调的同时，也加工了《借髢髢》、《端花》、《卖布》等戏。戏剧家于雁军（笔名远南枝）也曾为落子写出大型现代戏《高山流水》，由武安籍名演员主演，轰动古城。落子戏在邯郸十分流行，历史上有过许多专业班社，仅武安县境内最多时专业和半职业落子班社达一百二十多个，几乎村村有落子班。至1982年武安县业余平调落子剧团尚有八十多个，其中尤以“白官班”、“兴盛班”、“梁红班”最有影响。沙东落子则多为半职业班社。武安落子著名演员有贾泉城、王麦喜、胡文亮、杜更会、李凤鸣、魏洪昌、路鸿贞、孙富琴、王忙来、卜锡林、秦崇德、李魁元等。沙东落子著名演员有头把盒子、二把盒子等。落子戏的行当，多以小生、小旦、小丑为主，老生、老旦、花脸亦或有之，但无以其为主的剧目，女角色一向由男演员扮演，自1949年以后，武安落子才有了李魁元等第一代女演员。上当落子 《穆桂英挂帅》剧幕落子戏的剧目约有二百余出，多为反映民间生活故事的“三小”、“两小”戏，如《端花》、《借鱬鱬》、《吕蒙正赶斋》、《跑沙滩》等。其中《端花》一戏曾拍摄成舞台纪录片。落子戏的表演，朴素自然，接近生活，念唱口语化，以当地方言为主，武安落子用武安方言；沙东落子用临漳方言。落子戏音乐唱腔有曲牌和板腔两类，曲牌有[耍孩儿]、[山坡羊]、[赞子]等；板式有[流水板]、[慢板]、[散板]、[哭迷子]、[悲腔]、[老二板]、[数板]等。三、上党落子，戏曲剧种。原名“黎城落子”民间也称“黎城闹”或“闹戏”是流行在晋东南地区的戏曲剧种，上党落子源于河北省的武安落子，约在清朝道光年间武安落子流入黎城，后同当地语言，民歌相溶合，逐步发展为具有上党乡土风貌的剧种。由于在发展过程中，不同的班社分别受到上党梆子和蒲州梆子的影响，因而在清光绪年间，上党落子形成南路、西路两个艺术流派，后两者在艺术上又相互进行借鉴和吸收、逐渐统一了风格。四、“奉天落子”源于莲子落子、拆出小戏、唐山落子，传出关外成为“奉天落子”。民国时期沈阳北市场首个专营落子的大观茶园，为“奉天落子”发展发挥了重要作用。“奉天落子”不断融合东北小调、东北民歌等特点，与当地群众的语言、习俗相结合，形成了“奉天落子”的典型特点，其唱腔后来被评剧等吸收。“奉天落子”以女旦为主，风格粗犷豪放，激昂高亢，代表了当年辽沈地区的文化形象，极具文化价值。五、山东落子 亦名“莲花落”、“莲花乐”，因原曲衬词“落莲花，莲花落”而得名。翟灏《通俗编》引宋代僧人普济《五灯会元》云：“俞道婆常随众参琅琊，一日闻丐者唱莲花落，大悟”。可见早年本为僧家警世歌曲。山东落子宋代已在民间流传，元明流行甚广。清中叶流行山东各地的，通称“山东落子”，因其伴奏乐器为单页大钹，亦称“铙铙书”，以其流行地域、语言、唱腔不同，又分为三种口。泰安以南流行的为“南口”，影响较大，流行济南及鲁西北的为“北口”；流行于潍县、平度一带的称“东口”。演唱时一人左手自打铜钹，右手以大竹板击节演唱的叫“荷叶吊板”；一人敲钹，一人打竹板演唱的，叫“擎板”。“老口”落子腔慢，较为婉转动听，后适应说书需要演变为“平腔”快口。传统书目有《大关西》、《黑松林》、《周仓偷孩子》、《四环记》、《薛礼还家》等。

3. 中国四大刺绣流派是指那四大？

是 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣


苏绣 
五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。 
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江浙一带。江南土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。 
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。 
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。 
自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。江浙一带的苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台、杭州等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。 




湘绣 
湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。 
湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。 
从此，湘绣以其独特的捣鬼魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。湖南省主席何键授意以他个人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。 



解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云 ，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 
湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名传统名牌“虎”“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。 






蜀绣 
最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。 
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 
东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是“针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)”。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。 
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。 
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。 



粤绣 
粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。 
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。 
随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。 
粤绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。而“潮绣”则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

4. 中国围棋流派

中国的围棋流派很少听说，日本比较流行流派一词。大体如下：武宫流：落子喜指向中央。这种布局方法和传统重视实利的道理违背，所以特别出名。

 

治勋流：特别爱好实利，能占的先占。棋士特别重视实利，通常被称为「治勋流」。
加藤流：对局喜杀对方大龙，从棋盘一边杀到另一边。按照棋理，攻击时最好是倚靠或双击，也就是先巩固自己之后再行攻击，借攻取利。但加藤流不吃这一套，有机可趁时，就开始强杀。

 

秀策流：执黑时以坚实为主，下两循环小目，诱对方挂角，然后趁机占第三个小目(秀策1、3、5布局)。对方若再挂角，便以小目为中心的尖手。一边压迫对方之挂，一方面形成均衡坚实的局面。

 

中国流：据说是中国大陆棋士所研究出来的布局，先下一星位，再下同边小目，然后第三手拆占边星下一路的三线或四线。利用没缔角的小目引诱对方挂角，然后加以攻击。这是一种故意露出破绽诱使对方攻击的布局。配合前面说过的「加藤流」，会成为一盘攻杀的好棋。

 

海峰流：又称「二枚腰」。占领两个角星，整体坚实稳定。

 

小林流：两立小目，然后占据中间边星，类似一个山形的阵势，攻守兼备。这种布局灵活多变，以实利为主。布局的策略是适当的利益交换，让对手在不知不觉中落入劣势。让别人赚八块，自己赚十块。

 

高川流：筑厚势，但是拿来交换利益的。和「小林流」很像，都必须精确细算。这种布局避免复杂的定石，用简单平凡的著手，细算而不争先，紧追对方。除非对手有把握从头领先到尾，否则稍有失误，马上逆转。
秀行流：筑厚势，但有时天外飞来一笔，或是见似过缓的著手。等到十几手过后，才让人发现 刚才那手棋的厉害。这种布局必须要有丰富的经验和敏锐的棋感。一般业余棋士很难学习。

 

清源流：重视速度及子的效率。

 

�田流：善长处理做活及寻找对方破绽，又称「剃刀流」。

 

石田流：以细腻手法处理棋形。

5. 上党梆子和上党落子的区别 速求！最好详细一些，比如说演奏乐器、唱腔等，有何区别的方法

上党落子发源于黎城，原名“黎城落子”，分布于上党和河北的涉县，流行于晋东南，晋南的安泽、洪洞、乡宁、曲沃、夏县、闻喜，晋中的榆社、左权，河北涉县等地。1955年被山西省文化事业管理局定名为“上党落子”。山西第五大剧种.

    上党落子的旋律简朴动人、亲切悠扬、节奏分明，音调有流有动，既可叙事，又可抒情，富有激情高昂的特点，深受劳动人民喜爱。

    2006年，“上党落子”被公布为“山西省省级非物质文化遗产”。2008年被公布为“国家级非物质文化遗产”。

(一)历史渊源

    据《黎城县志》记载：“上党落子”可追溯到清道光年间。在黎城东仵村的李锁柱向武安农民喜顺(逃荒到东仵村)学习武安落子唱腔的基础上，揉合本地流行的一种叫“十样锦”的小花戏，形成饱含着浓郁黎城乡土气息的地方剧种。到1884年至1908年间，经过王四虎(子镇村人)、王三和(东仵村人)等老艺术家在音乐、唱腔、服装等方面不断改进，增加文、武场，从初期简单的地上演出发展到演袍带戏为主的台上戏和祭神戏。1911年七月初一，王三和挑班的“落子”戏班在潞安府的火神庙(今长治市东方红影院)古会上演出，在三个上党梆子戏班脱颖而出，为黎城落子向较大剧种发展奠定了基础。当时除在潞安八县演出外，还频繁出演于平阳府的安泽、洪洞、翼城以及彰德府的林县、涉县、武安、磁县等地，并向蒲剧、豫剧、武安平调，河北梆子等姐妹剧种学习，使艺术日臻完善，且在音乐唱腔上受上党梆子、蒲剧梆子的影响，在原武安落子柔和婉转的基础上，兼备高亢激昂之音。为区别于武安落子，把“黎城落子”称作“大落子”，把“武安落子”，称作“小落子”。上党落子的音乐唱腔是宫调式的，以板腔体的唱腔为主，曲牌体唱腔为辅。板腔体的板式，最主要的有“流水”、“清流水”、“散板刀”。其中“流水”用量最大，它适应性强，能紧能慢，分为“漫流水”、“二性流水”、“紧流水”三种速度，能够表现平静、喜悦、悲哀等多种情绪；“清流水”，节奏清新稳健，长于叙事；“散板”，有眼无板，节奏自由，曲调高昂，宜于表现人物的激情。落子里还有一种从上党梆子“霸王鞭”演化而来的慢板“霸王鞭”，它速度缓慢，抒情性强，宜于表现深沉、烦闷不安等多种情绪。

    上党落子的曲牌体唱腔，有“凹板”、“八板”、“锁板”等。它以四句体乐段为基础，最后与“流水”板连接，大部分都是专曲专用。如“凹板一，曲调轻快、活泼，常用它来表现丫环、小姐喜悦、欢快的心情。上党落子音乐唱腔，具有炽热奔放而又清新委婉的特点。除花脸腔外，其它行当的唱腔区分不大。关于它的唱腔流派问题，过去虽有“西府派”、“东府派”或“黎城派”和“潞府派"等说法，但究其根本，并没有明显的区别。

    上党落子的曲牌分丝弦曲牌和唢呐曲牌两种。丝弦曲牌有“小八板”、“备马牌”、“春天乐”、“万年花”、“天下乐”、“小桃红”等约三十余种。唢呐曲牌有“大开门”、“辕门鼓”、“一支花”、“到春来”、“普天乐”、“水龙吟”、“将军令”、“万花灯”、“朝天子”、“遍江南”等共四十多种。这些曲牌大都是从上党梆子和“八音会”等民间音乐中吸收的，也有少部分是吸收其他兄弟剧种的。

    上党落子的乐队分文、武场(亦叫上下场面或东西场面)。过去武场所用乐器有：手板——用核桃木自做，比京剧的稍大，音色尖脆；小鼓——亦叫二黄鼓，与京剧所用虎皮板鼓相同；老鼓——上党地区制做的双面牛皮鼓，鼓面直径较大，其声如雷。以上三件乐器由鼓师(头手场面)一人操作。另外，还有小锣——上党制做，音调高而尖脆；大锣一上党制作，锣面比京剧的稍大，中心有一凹点，其声宏大宽舒；铙钹——上党制作，发音酥脆；梆子——用枣木制成，由执大锣者兼；小镲专配唢呐。值得一提的是，这些铜器家伙的音高也很讲究，如大锣取“l”音，以配头把胡胡的外弦“1”音，小锣则取“2”音等，这样才能使所有的乐器合调谐和。

    文场过去所用乐器有：胡胡——主奏乐器，桐木或椿木制作，里弦用皮弦，外弦用丝弦，弓子粗而短，演奏者戴铁指帽，四度定弦，里弦为“5”，外弦为“1”；二胡——中音，里弦为“1”，外弦为“5”；老胡胡——比胡胡音筒大，杆子高，系低音乐器，定弦为“5、1”；大笛——即唢呐，有两只，由头把和拉老胡胡者兼。笛子——文场靠其定弦；笙——配奏乐器。

以上文武场乐器是过去的配置，后来在发展过程中，板胡已替代了胡胡，现在文场所用乐器有板胡(头把)、二胡、老胡胡(或大提琴)、笛子、笙等。

上党梆子：

上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格，是上党戏的代表剧种。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。

目录

剧种简介历史溯源形成于泽州鼎盛时期传承发展形成发展上党地区早期歌舞戏曲活动的熏陶上党地区民间艺术的哺育上党地区乐户演出的导引外来的剧种的催生助产艺术特色舞台美术脸谱和其它行当的化妆服装舞台装置主要剧种唱腔流派角色行当表演程式伴奏乐队名家名角人才培养相关资料 剧种简介 


上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。 上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。 上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。 上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。 梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。 


梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 汉代上党郡治所在今长子县西南，统辖14个县：北到今昔阳南部，东到今河北涉县境内，南及今阳城东北，西到今安泽冀山。历代行政区划变动频繁。从明清和民国年间，习惯以潞、泽、辽、沁四个府州19县为上党地区。民国初年，山西曾在长治设潞泽辽沁镇守使。抗战期间，日寇在长治设上党道。中国共产党领导的敌后根据地分属太行、太岳两个行署。1949年9月，山西省人民政府成立，将左权（原辽县改名）、和顺、榆社划归榆次专区（今晋中地区）；其余的16县和从中划出发长治市为长治专区（后改为晋东南地区，长治也改作直辖市）。希望能喜欢和支持这俩个剧种.

6. 我国评剧的4大代表人分别是( ),( ),( ),( ).

评剧的“四大名旦”，因为不是评选出来的，不同的历史时期和不同的地点，有几种不同的说法，四大名旦的名字出现共有七人。

　　李金顺（1892—1952）女，武清县王庆坨人。出身贫苦，14岁随母赴津谋生，初随跟小元元红学河北梆子，后柏诸葛春兆为师习京韵大鼓，16岁跟东发红（孙凤鸣）学唱莲花落子。后转艺多师，融会众长，形成“李派”演唱艺术，为奉天落子主要代表人物。居于四大流派创始人之首的李金顺，早年曾学过河北梆子和京韵大鼓。加盟到评剧队伍中后，对平局的演唱锐意改革，不仅丰富了评剧声腔表现力，而且对于乐队乐器配备与伴奏方法也作了改革。然而她的革新起初并不被听惯老评剧声腔的观众所接受。又一年到营口演出，有的观众甚至往台上扔椅垫轰她下台。后来她的新颖唱腔逐渐被观众接受，风靡一时，所到之处，剧场上十分活跃，曾广泛流传观众为了她的演唱而将斟满热茶的水杯置于嘴边忘记饮用。一直到她唱完，茶水已凉才想起饮用，即“唱凉茶水”的故事。她热心评剧改革。在原有四大件乐器伴奏同时，增加了笙、管、萧、琵琶、三弦、二胡、四弦等。以烘托音乐气氛。精心设计唱腔，剧本上画满了各种记号。表演亦独具匠心，唱、做兼备。李派艺术哺育了白玉霜、刘翠霞、喜彩春、喜彩莲等著名演员。1928年不惧汉奸、军阀威胁，演出爱国时装戏《爱国华娇》。1933年退离舞台。1951年欣然接受天津市文化局培养评剧青年演员的任务。翌年冬，心脏病复发去世。  
　　白玉霜（1907—1942年）原名李慧敏，又名李桂珍，滦县人。评剧演员，有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人。白玉霜自幼随父亲唱戏走江湖，10岁开始学唱京韵大鼓，十二三岁就登台演出，后拜师孙凤鸣学习评剧，当时人称“蹦蹦戏”，成为孙家戏班的主角。师父给取的名字叫桂珍，所以早年戏报用的是李桂珍的名字，成名后才改为白玉霜。白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平市长袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，市长大人觉的没面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋漓尽致的发挥。

　　在上海期间，白玉霜先是与钰灵芝、爱莲君合作，演出的主要剧目有《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华》、《珍珠衫》等。后又与京剧名角赵如泉合演京、评两腔的《潘金莲》大获成功，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。1937年白玉霜离开上海，回到北方。主要往返于京津两地。不久芦沟桥事变爆发华北沦陷。戏虽然照样唱，但日子更不好过了。哪一方面应酬不周就要吃苦头。这一时期上演的主要是一些旧戏，偶尔也排练点新的，如《潘金莲》、《玉堂春》、《杜十娘》、《可怜的秋香》、《孔雀东南飞》等。这是她艺术上最成熟的时期。1942年阴历六月二十九日，年仅36岁的白玉霜患子宫癌，在天津逝世。
　　刘翠霞，河北省武清县人，生于1911年。13岁被卖到大连学习梨花大鼓。一年后，它的亲属借钱将她赎回，十四岁开始跟艺人赵月楼学唱评剧。十八岁唱红天津。她擅演青衣，也演花旦。拿手戏有《绣鞋记》、《打狗劝夫》、《玉镯记》、《孟姜女》、《王少安赶船》、《珍珠塔》、《杨三姐告状》、《姐妹一家》、《空谷兰》等。她嗓音清脆，以高调为基本唱腔，声音嘹亮，调门高，底气足，吐字真，创造了别具一格的高亢、铿锵的“刘派”艺术，在天津和东北影响很大。在三十年代末、四十年代初，刘翠霞是天津最红的评剧演员，号称“评剧大王”，是有名的“金嗓子”，能一唱唱一个小时。她也是有名的不注重表演的演员，认为观众是来“听戏”的，有时，一唱老半天，板着脸。全靠高亮的唱腔征服观众。天津人说：“听了刘翠霞，胜似喝酽茶”。 刘翠霞为人温存善良，诚恳厚道，1939年，洪水淹了天津市，她自己出钱买粮供大家吃饭。不顾个人安危，搬到国民戏院和大家共患难。她组织义演、募捐，为死后无处安葬的艺人捐了一块坟地，称为“义地”。即使在病重时，她仍然要人背着她到剧场演出，因为那时她不演出，戏院就要退票，艺人们就分不到钱，直到临死，她仍然坚持演出。
　　但是，她个人生活相当不幸，因过多应酬、劳累和婚姻部美满，她开始抽大烟、白面，以次麻醉自己，也变得开始爱发脾气。1941年，年仅30岁的刘翠霞因烟毒和疾病去世。
　　喜彩莲(1916—1997.2.7)著名评剧表演艺术家，评剧喜派创始人，早期评剧“四大名旦”之一。原名张菡香，山东掖县人，10岁拜莲花落艺人吴寿朋为师，曾受李金顺的艺术熏陶，18岁闻名于时。，曾在元顺戏社任主演，后将社名改为莲剧团在平津沪一带演出。 30年代演出时装戏，如《爱国桥》、《可怜的秋香》《杨三姐告状》《宦海潮》等。同时她也移植京剧剧目，如欧阳予倩的《人面桃花》、《孔雀东南飞》及梅兰芳的《凤还巢》等。在上海她积极进行乐队的改革，增添了琵琶、三弦、二胡等，把大梆子改成南梆子，并在舞台上增设了灯光、布景。由于这些创新与改革，戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深等曾著文称赞她是“时代艺人”。喜彩莲的演唱艺术有扎实的功底。以后她吸收了京剧、梆子、大鼓、皮影等艺术成分，增强了自己演唱的艺术表现力，提高了评剧唱腔的品格。她的演唱新颖大方，华美抒情，稳中含俏，具有独特的演唱风格。 新中国成立后她与音乐工作者合作，在演唱艺术上又有了新的发展。她不但主工青衣、花旦，且在老旦、彩旦方面做出了贡献，她演出的《小借年》《桃花庵》《野火春风斗古城》《南海长城》《小女婿》《向阳商店》《马寡妇开店》《包公三勘蝴蝶梦》《家》《包公赔情》等获得了观众的称赞。晚年从事教学工作，成绩卓著。喜彩莲自幼随父到东北谋生，其时正值评剧在东北发祥时期，她从小喜爱评剧，11岁进复盛戏社拜莲花落艺人吴寿朋为师学艺，12岁进元顺剧社，艺术上受到了李金顺的影响。17岁挑班主演并改剧社为阳春社。30年代初，评剧在天津崛起，一代女伶纷纷出现在评剧舞台上。年轻的喜彩莲带着《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡，不以低级趣味迎合观众，犹如一股清新的春风，给熟悉评剧的天津观众带来了新鲜感。她在天津连续演出三个月，演出了名气，打出了影响，从此确立了喜彩莲评剧主演的地位。1937年5月，喜彩莲将京剧《卓文君与司马相如》改成评剧在上海一炮打响。喜彩莲扮演卓文君，著名小生张润时扮演司马相如，在这出戏中，喜彩莲大胆革新采用古装仕女图中的装扮，使人物显得清秀俊逸。在“听琴”一场增加了布景，以明月、白云、翠竹等景物渲染气氛，取得了诗情画意的效果，首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间，喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子，这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，从而丰富了评剧的伴奏，增加了乐队的表现能力，这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。 日本帝国主义发动侵华战争后，喜彩莲在上海演出了爱国反日剧目《爱国娇》，在北京演出了《梁红玉与韩世忠》，在剧坛引起了震动。由于喜彩莲上演的一系列剧目紧贴着时代，反映着时代的要求，因而被誉为“时代艺人”，而与评剧名伶白玉霜、刘翠霞等并驾评剧之首。喜彩莲的演出引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧艺术家马连良等人的注意。1940年9月，喜彩莲在天津大观园演出《孔雀东南飞》，天津报纸上出现了这样的文字：“评剧早先不为人所重，多年保持原样，自喜彩莲首次来天津出演大观园，把‘蹦蹦’唱活了，轰轰烈烈地争了一席地位……”。又载：“莲剧团等亦能供与中上级人之赏识，于是不许登台的评戏，逐得扬眉吐气，今日在戏剧界，占有稳定之地位也……”。喜彩莲的演出雅而脱俗，不断提高评剧的艺术水平和演出格调，使评剧艺术的美符合了时代的要求，适应了观众的审美需求。在上海，评剧艺人喜彩莲与戏剧大师欧阳予倩的交往是剧坛一段佳话。喜彩莲上演了欧阳予倩的本子《人面桃花》并有所改动，但演出后却一直未敢请大师来看戏。欧阳予倩偕夫人两次不请自来到剧场看喜彩莲的演出，亲自给予指导并邀请彩莲到家中做客，大师当着众多京剧名家之面收喜彩莲为徒，他语重心长地说：“评剧是一朵鲜花，需要我们大家为它浇水施肥……”，欧阳予倩大师对彩莲的热心扶植，是对评剧剧种的支持，是对中国戏曲事业的关怀。欧阳予倩还抽出时间为彩莲重排了《人面桃花》，大师的帮助和教诲使喜彩莲得益匪浅，终生不忘。喜彩莲嗓音高亢、明亮，表演细腻准确。她在艺术上严肃认真，在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西，不去迎合一般观众中某些小市民的口味，这实在是她艺术品质的可贵之处。譬如她在演《玉堂春》一剧时，她主演《起解》、《会审》，其它则是一带而过。另外，喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新，在唱腔上她也勇于创新，勇于借鉴，她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术，并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲说：“我革新并没有革到评剧以外去，让观众还都承认我是评剧”，这的确是她革新成功之路。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”，而著称于剧坛。解放以后，在政府的关怀下，喜彩莲与小白玉霜等评剧艺人成立新中华评剧工作团，之后与其它剧团合并成立为中国评剧院。喜彩莲在剧院作演员，也作教师，从而开辟了新的艺术天地，创造了众多新的人物形象。她的戏路宽，花旦、青衣、老旦、彩旦什么都能演，观众既喜欢她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀东南飞》、《十三妹》、《卓文君》等戏，也喜欢看她在解放后创作的“陈快腿”、“能不够”、革命母亲杨大娘、钟阿婆以及付桂香等鲜活的现代人物形象。在《野火春风斗古城》一剧中喜彩莲成功地塑造了一位革命老妈妈。其中“探监”一段唱则突出表现了杨母对党忠诚不二，为革命勇于献身的革命精神。在《南海长城》中喜彩莲又扮演了一位在敌人面前凛然无畏的革命老妈妈。她在“护旗”一段唱中，充分发挥了她高音的特点，唱的刚劲洪亮，粗犷豪迈，力度很强但又潇洒自如，很好地再现了钟阿婆正义凛然的英勇气概。《小借年》中的农村少女爱姐是喜彩莲在49岁时演的人物，但她的唱和做依然活泼俏丽，充分展示了喜彩莲的风格和韵味。她与小白玉霜、马泰合作演出此剧，是完全为提协青年，以培养后起之秀。她在《袁天成革命》和《向阳商店》中分别塑造了两个落后的人物，能不够和付桂香，尤以付桂香的塑造为观众留下了极深刻的印象。在“好可惜的一双手”这一段中，她以影调为基础，发挥喜派半说半唱的特点，把一个旧社会遗留下来的渣滓，没落阶级的人物塑造得真实可信，活灵活现，显示了喜彩莲极其深厚的演唱功力。喜彩莲与魏荣元合作将京剧《赤桑镇》改编，创作为评剧《包公赔情》完善了评剧的行当，丰富了评剧花脸和老旦的唱腔，这出戏成为评剧的名剧而得以流传至今。在评剧界，喜彩莲不仅是个资深艺高的表演艺术家，而且她还是一个辛勤耕耘、培养评剧接班人的戏曲教育家。她连任中国评剧院三届学员班的班主任，为评剧培养出了一代又一代的优秀演员。
　　筱桂花,原名张丽云，小名大俊。1903年生于我市容城县东河村。由于家贫，从小学戏。评戏最初称“落子”、“蹦蹦戏”，又叫“平腔梆子”。因上演的剧目多有“警世化人”、“评古论今”新意，遂改称“评戏”。还有一种说法是李大钊和鲁迅发动新文化运动，在唐山看了落子戏后认为有评论社会的内容。当时的平剧（即京剧），是因产生于当时称北平的北京而称。为了区分于平剧，李大钊在“平”字边又加了“言”字旁，—命名落子戏为评剧。1917年，评剧艺人孙凤鸣带戏班在天津演出时，14岁的张丽云拜孙凤鸣为师，演青衣、花旦，改名筱桂花。莜桂花聪颖好学，他随戏班到山东、东北等地演戏，很快成名。年仅20 岁的莜桂花在“岐山评戏社”，“警世戏社三班”领衔主演，长期在哈尔滨、沈阳等地演出，享有盛名。她擅演悲剧，积极创排新戏。演出了文东山编剧的《孟姜女》、《义烈奇冤》、《昭君出塞》、《贫女泪》等戏，作家萧军还专为她创作了《马振华哀史》等，演出后给评剧舞台注入生机。她以高亢明朗、刚健激越的演唱风格，自成 一派。在30年代于李金顺、白玉霜、刘翠霞并称评剧“四大名旦”。30年代至40年代他曾赴日本东京录制了《万里长城》等20余部唱片，回国后，又为百代公司录制了《李莲香买画》等20余部唱片。“9.18”事变后，莜桂花离开东北到天津演出，与李金顺、白玉霜、刘翠霞、芙蓉花等名家相互汲取优长，使其各流派日臻完善．新中国成立后，筱桂花以极大的热情致力于评剧艺术事业的发展，先后在北京、天津、沈阳、济南等地演出，热心主演《小女婿》、《柳树井》、《罗汉钱》等现代戏。1953年在东北戏曲音乐舞蹈观摩演出大会上获优秀表演奖。1962年在北京与评剧四大名旦之一的白玉霜的女儿合作演出，展示了评剧两大流派新的艺术生命和艺术情操，轰动京剧，受到艺术界和广大观众赞誉。筱桂花曾任第三届全国政协委员。1988年病逝于四平市。

　　爱莲君(1918---1939)早期评剧“四大名旦”之一，评剧爱派创始人。本名赵久英。天津市人。评剧女演员，工旦行。幼年卖与赵连琪做养女。12岁拜赵月楼学评戏，曾受师兄王锡瑞等教益。14岁成立爱莲社挑班主演。16岁在津唱红后，曾到山东、江苏、上海等地演出。与白玉霜、钰灵芝、朱宝霞等闯开了江南舞台，扩大了评剧的影响。在观众中享益一时。代表剧目有《于公案》、《蜜蜂记》、《烧骨记》、《庚娘传》、《三赶韩梨花》等。30年代中期以来胜利、国乐公司为其录制了不少唱片(现已收集20出戏的唱片近20张)。传人有爱令君、爱幼君、莲小君。宗其艺者有小摩登(钱玉舫)、筱玉芳、花淑兰等。爱莲君嗓音纯净柔和、甜美脆亮。鼻腔共鸣极佳，宽窄高低运用自如。唱念时吐字清晰、气力充沛，并带有较明显的天津语音。她博采各家之长化为已用，实践中形成了定调高(Bb调)、起腔高、行腔旋律低、柔美华丽、玲珑巧俏的艺术风格、被称为“爱派”。她在[慢板]唱腔结构中，首开了各分句之间和下句与上句之间加用过门(小垫头)的形式而广为流传。旋律上则把皮黄腔、四平调等乐汇，及流行歌曲等融入自己的唱腔，并于腔中常运用五七度大跳，由此而产生了个性鲜明的音乐特色。演唱中多运用弹跳柔韧的“疙瘩腔”唱法，由此而形成了独特的演唱风格。她在《于公案》中与琴师赵耀庭合作的一曲“八月中秋雁南飞”，30年代中期曾风靡一时。其间她对[反调慢板]也有较多运用。她唱的[垛板]字字铿锵、起伏跌宕，闪赶顿垛，节奏丰富多变。在个别戏中还用小人辰辙口演唱，俏皮活泼，深受观众喜爱。此外，她演唱的[反调搭调]和“迷子腔”较前在旋律上更为丰富多彩。

7. 落子的历史沿革

评剧有东路、西路之分，而以东路为主。评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在上世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、 《杨二舍化缘》 、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》 《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，就演不衰，成为评剧的代表剧目之一。当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。一、对口莲花落阶段清嘉庆以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分。这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。五、评剧阶段落子1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。　西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》，长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。

8. 除了京剧，秦腔，黄梅戏之外还有什么戏？

1、河北梆子
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。
在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。
流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
2、晋剧
晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
3、吉剧
吉剧流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区的一些地区，是在建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名，唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制，代表性剧目有《蓝河怨》、《桃李梅》、《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》以及《江姐》、《雨夜送粮》等。

4、陇剧
陇剧原名陇东道情，是甘肃省独有传统戏曲艺术。起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。1958年搬上舞台，1959年正式命名为陇剧。
5、豫剧
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
参考资料来源：百度百科-豫剧
参考资料来源：百度百科-陇剧
参考资料来源：百度百科-吉剧
参考资料来源：百度百科-晋剧
参考资料来源：百度百科-河北梆子