摄影基础知识书籍

1. 摄影基础知识书籍

 　　想要拍出好看的照片，就要懂得一些摄影基础知识，那么介绍关于摄影基础知识的书籍又有什么呢?
   　　Joel Sternfeld: American Prospects乔·斯坦菲尔德《美国景观》 
  　　乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。
   　　Martin Parr: The Last Resort马丁·帕尔《最后的度假胜地》 
  　　马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。
   　　Martin Parr: Small World马丁·帕尔《小世界》 
  　　《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。
   　　Josef Koudelka: Gypsies约瑟夫·寇德卡《吉普赛人》 
  　　约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。
   　　Zoe Strauss: America佐伊·斯特劳斯《美国》 
  　　佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。
   　　Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》 
  　　Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”
   　　Josef Koudelka: Exiles约瑟夫·寇德卡《流亡》 
  　　180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南图片社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。
   　　Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》 
  　　安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。
   　　Trent Parke: Minutes to Midnight特伦特·帕克《至午夜的每一分钟》 
  　　2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。
   　　Alec Soth: Songbook亚历克·索思《歌集》 
  　　亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手册》(Broken Manual)中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的'新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南图片社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。
   　　Dan Winters: Road to Seeing丹·温特斯《观看之路》 
  　　《观看之路》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、电影人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”
   　　Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街头摄影：从日常中发现好照片的50种方法》 
  　　最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。
    

2. 摄影入门基础的知识书籍

 摄影入门基础的知识书籍
                    　　摄影入门基础的知识书籍，摄影的爱好者想要从根本上提高自己的技能，还是要先打好理论的基础，我们平时除了可以听一些线上课程之外，还可以购买一些摄影入门基础的知识书籍来阅读，这些书推荐给大家。
  　　摄影入门基础的知识书籍1    
  　　 1、《尼康D90数码单反摄影从入门到精通》 
  　　神龙摄影 人民邮电出版社
  　　《尼康D90数码单反摄影从入门到精通》从尼康D90的相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量实例详细讲解了丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并加以练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。（推荐书：喜欢单反的朋友，可以看看哦，说明的很详细，让你成为一个专业摄影师！）
  　　 2、《完美快门速度：拍出好照片的关键》 
  　　李元摄影机构 电子工业出版社
  　　完美快门速度 ：拍出好照片的关键
  　　光圈与快门，是决定一张照片曝光是否准确的两大要素。理解快门的原理构造、作用，以及快门速度的划分和跟其他摄影要素的关系，是我们开始摄影之旅的必经之路。《完美快门速度》深入解析了快门速度在摄影中的作用，让你了解好照片背后的快门速度如何设置。（推荐书：给你介绍拍出好照片的关键！）
  　　 3、《黑白摄影快速入门》 
  　　华林 北京美术摄影出版社
  　　 《黑白摄影快速入门》 
  　　几乎收录了所有与黑白摄影相关的技法和信息，从基础技巧到进阶理论，从拍摄过程到后期修图，我们甚至还收录了许多震撼人心的黑白佳片，更重要的，在《黑白摄影快速入门》最后一章，我们还找到两位在黑白摄影领域颇具影响力的摄影大师——乔纳森·克里奇里和拉里·路易，并对他们进行了独家专访，大家可以在书中看到当时采访的`全面记录！
  　　 4、《30天摄影新手大作战》 
  　　文喆珍 中国旅游出版社
  　　专为那些拿着相机不知道怎么操作的摄影新手们精心准备的最简单的摄影方法指南书！一天拍摄一张，连续拍摄30天的话，那么你就能学到有关摄影的从A到Z的所有相关技巧！从相机的基本操作方法到照片的原理和构成要素、设定，及活用素材等内容都进行了简单易懂的说明。（推荐书：推荐对摄影感兴趣的新手阅读！）
  　　 5、《镜头活用知识大百科》 
  　　日本摄影师编辑部 北京美术摄影出版社
  　　《镜头活用知识大百科》正是针对初、中级摄影爱好者的需求而编写的，全面详细地阐释了交换式镜头的基本知识和使用技巧，内容包括镜头的术语、镜头的区分方法、镜头的种类、镜头的保养、如何使用不同视角的镜头、依据不同的被摄体而运用镜头的方法、镜头运用技法解析等。
  　　 6、《相机用语基础知识》 
  　　陈宗亨 中国摄影出版社
  　　《相机用语基础知识》从基础原理开始，——为你剖析各种相机的基础设计原理、结构特色、软件设定与使用注意事项，帮助你充分利用相机的优点、避开缺点，得心应手拍出心中理想的作品。（推荐书：基础原理，从基础开始！）
  　　 7、《拍摄神奇小世界》 
  　　戴维斯 世界图书出版公司
  　　《拍摄神奇小世界》详细分析了微距摄影的每一个步骤，从相机、镜头、脚架的选择到如何应用光线、工作流程以及后期输出技术。作者从拍摄思路上统摄全书，除了基础理论，更有多年拍摄和从事摄影教育的经验之谈。语言平实，由浅入深，仿佛与读者面对面聊天。整本书图例丰富，力图解构拍摄过程，还原每一拍摄细节。
  　　 8、《当相机遇上郊外旅行》 
  　　WINDY 东方出版社
  　　《当相机遇上郊外旅行》一书中有摄影专业知识的讲解，如照片构图、曝光补偿、模糊背景、“白平衡”等，但语言简单易懂，让读者一目了然，轻松掌握。（推荐书：专业而且易懂！）
  　　 9、《数码摄影从入门到精通》 
  　　玮珏 新世界出版社
  　　《数码摄影从入门到精通》全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释，而且还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等一网打尽。
  　　 10、《数码单反摄影从入门到精通》 
  　　陈丹丹 人民邮电出版社
  　　《数码单反摄影从入门到精通》以通俗易懂的文字、精美的作品，让刚刚接触单反的读者，首先从摄影的基础开始，了解摄影最基本的知识，如光圈、景深、快门速度等；之后进入相机操作环节，告诉读者如何掌控手中的相机；然后分析和讲解摄影最重要的5大问题：摄影的光线、摄影曝光、摄影构图和摄影色彩与镜头视角运用等。
  　　摄影入门基础的知识书籍2  　　 审美理论类 
  　　 1、《论摄影》 
  　　是世界摄影史上不可绕过的经典理论批评书籍，是苏珊桑塔格的著作，书中对摄影这一行业和照片的意义等，做了深入的剖析和思考
  　　 2、《看照片看什么》 
  　　是一本从照片观看和评论出发的书籍，书中介绍了观看个评价照片的步骤，以及如何撰写评论的技巧，并列举诸多案例
  　　 3、《写真物语》 
  　　是近代日本著名摄影人的小传记，包含个人风格介绍和代表作品赏析。包括森山大道，荒木经惟等大师
    
  　　 摄影画册类 
  　　 1、《创世纪》 
  　　是摄影大师萨尔加多的摄影作品集，书中有200幅原生地理风貌作品，是摄影师历时8年32次探险所得，非常震撼。
  　　 2、《美国国家地理125周年》 
  　　了解世界风光和各地人文的精彩视觉盛宴。
  　　 3、《我们这一代》 
  　　是国内具有代表性的肖像作品集摄影师肖全历经十几年，拍摄了一个时代的文艺工作这，比如张艺谋，陈凯歌，姜文，北岛，崔健等，值得观看和收藏。
  　　 4、《纽约摄影》 
  　　最后推荐的这本，是很多摄影人都必备的书籍，它从相机的发明，结构，镜头等从头到尾都讲了个遍，也从入门到后期修图，胶片的拍照技巧，冲印全部都讲到。

3. 经典必读摄影书籍

 经典必读摄影书籍推荐
                       　　关于摄影的经典书籍都有哪些呢?今天，我特意为大家搜集整理了经典必读摄影书籍推荐，希望大家喜欢!
    
        　　《论摄影》(【美]】苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2008年) 
       　　作者: 【美】苏珊·桑塔格
       　　译者: 黄灿然
       　　出版社: 上海译文出版社
       　　出版年: 2008-1
       　　页数: 211
       　　丛书: 苏珊·桑塔格文集
       　　ISBN: 978753274410
        　　内容简介 
       　　《论摄影》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册;它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
       　　桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
       　　对读者而言，《论摄影》的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。
       　　桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖, 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
        　　编辑推荐 
       　　苏珊·桑塔格所著的《论摄影》被中国摄影界评为摄影中的“圣经”，它在摄影中的重要性是任何一本理论专著都无法替代的，《论摄影》有着很多不同的版本，第一本传到大陆的应该是黄翰荻所编译的， 2005年由艾红华等人所译的版本是近些年传播最为广泛的，但是由于苏珊·桑塔格对摄影上本质问题描写较多，导致了翻译过程中一些专业词汇较难理解的问题，时隔三年，2008年由黄灿然翻译的版本是最近比较恰当的版本，非常贴合了苏珊·桑塔格的语法习惯，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这本《论摄影》对世界摄影的发展起到了至关重要的影响，是摄影理论推动摄影实践的典型代表，也是了解、学习，研究摄影的必读书。
        　　《同时——随笔与演说》(【美】苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2009年出版) 
       　　作者: [美] 苏珊·桑塔格
       　　译者: 黄灿然
       　　出版社:上海译文出版社
       　　出版年:2009-1
       　　页数:244
       　　ISBN:9787532746576
        　　内容简介 
       　　《同时:随笔与演说》内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作。第二部分是时事评论。由于桑塔格写作这些评论文章的期间，正是美国外交政策急转弯和世界局势动荡的时期。作者当时对局势的尖锐评估和对布什政府的猛烈抨击现在回顾起来是极具预见性的，而对阿布格莱布监狱虐囚事件的犀利剖析并不只是局限于事件本身，而是秉承作者两部有关摄影专著(《论摄影》和《疾病的隐喻》)的洞察力，对美国暴力文化提出严厉的批判。但更重要的还是她在恶劣环境中坚守知识分子的独立性。
       　　第三部分是演说稿。这些讲稿是桑塔格一生写作与行动的融通，是随笔家、小说家、公共知识分子、行动主义者这些她从一开始就具备，但常常经渭分明的角色的重叠、浸透和深化。可以说，她一生在理论上赞扬的，在实践中都做到了：她以自己“内省的能量、热情的求知、自我牺牲的准则和巨大的希望”、“从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧”、“勇气与抵抗”、“道德考量”，而最终成为了“自己的仰慕者”。
       　　《同时》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时(随笔与演说苏珊·桑塔格文集)(精)》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。
        　　编辑推荐 
       　　《同时:随笔与演说》是苏珊·桑塔格去世前的重要著作，2004年12月28日，苏珊·桑塔格因患骨髓增生异常综合症之并发症在纽约与世长辞。2009 年上海译文出版社将在这位伟大女性的逝世纪念日前后，隆重推出她的最后一部随笔集《同时:随笔与演说》，以纪念桑塔格逝世四周年。苏珊·桑塔格在去世前曾准备了几部著作的书写与出版，包括2部小说，和一部论述疾病的著作，并希望完成她在去世前的最后一本随笔，但没等这几部书完成，她就离开了人世，《同时: 随笔与演说》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时:随笔与演说》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。也是非常接近她预想的最后一部随笔的作品。全书内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作;第二部分是时事评论;第三部分是演说稿。
        　　《明室》(【法】罗兰·巴特，赵克非译，文化艺术出版社，2003年) 
       　　副标题: 摄影纵横谈
       　　作者: (法)罗兰.巴特
       　　译者: 赵克非
       　　出版社: 文化艺术出版社
       　　出版年: 2003-1-1
       　　页数: 187
       　　ISBN: 9787503922916
        　　内容简介 
       　　《明室:摄影纵横谈》内容为：现实主义者们，我也是其中的一个，在我肯定地说摄影是没有寓意的图象时，哪怕那些寓意使照片的解读明显地转了向，我就已经是个现实主义者了，根本不把照片当作真实物体的“拷贝”，而是把它看作“过去的实在事物的表露”;是“魔法”，不是艺术，研究照片有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。
        　　编辑推荐 
       　　罗兰·巴特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家，也是符号学研究的先驱人物之一。罗兰·巴特所著的《明室：摄影纵横谈》是一本围绕摄影本质进行探讨的书籍，书中围绕摄影的存在与照片所承载的“存在过”提出自己的观点，罗兰·巴特在本书中不是要讲述摄影是什么，而是通过摄影的`功能所折射出的社会文化进行深度的剖析。对于摄影家与摄影理论工作者来讲，本书是极为值得阅读的，此书1995年发行第一版，2003年的第二版引起很很多文化学者的关注和好评，2011年初，第三版也已经发行。
        　　《迎向灵光消逝的年代》(瓦尔特·本雅明，广西师范大学出版社，2004年出版) 
       　　副标题:本雅明论艺术
       　　作者: [德] 瓦尔特·本雅明
       　　译者: 许绮玲 / 林志明
       　　出版社:广西师范大学出版社
       　　出版年:2004-08
       　　页数:158
       　　ISBN:9787563345137
        　　内容简介 
       　　《迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术》(影像阅读)是Benjamin, W.的作品Illuminations (1970)。全文讨论艺术及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。
        　　编辑推荐 
       　　《迎向灵光消逝的年代》是20世纪前半期德国最重要的文学评论家，哲学家瓦尔特·本雅明所著的影像批评专著，本书的影响力一直影响着现今的摄影界，此书也是本雅明首次提出手工性作品存在的重要意义。此书分为4个章节，《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》，本雅明在书中最重要的篇章《摄影小史》中始终灌输着“灵光”这一字眼，本雅明是这样论述的：“曝光过程使得被拍者并非“活”出了留影的瞬间之外，而是“活”入了其中：在长时的暴光过程里，他仿佛进到影象里头定居了。”今天摄影界所流行的“复古运动”也印证了本雅明所提出的理论，古典绘画对于摄影是否属于艺术范畴的争吵的正是绘画对于摄影切片式的记录方式的怀疑，而后期摄影技术对于黑暗的控制和掌握正无意间丧失了图象的“灵光”，这也是为什么前期肖像摄影优于中期摆拍肖像摄影的感受力的原因，我们得到了控制黑暗的能力却丧失了揭示被摄体“灵光”的能力，由此我们不得不佩服这样的一位思想家对于事物本质细节的深刻认识。
        　　《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠 中国摄影出版社，1990年出版) 
       　　作者: [台湾] 阮义忠
       　　出版社:中国摄影出版社
       　　出版年:1990-3
       　　页数:253
       　　装帧:平装
       　　ISBN:9787800070525
        　　内容简介 
       　　摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。
       　　本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。
        　　编辑推荐 
       　　本书是阮义忠对于西方摄影师介绍的一本重要书籍，如今看来，当年的新锐如今都已经成为世界上重要的摄影艺术家，阮义忠通过自己常年对摄影的理解，在本书中充分介绍了辛迪·雪曼，杰利・尤斯曼，乔·彼得・威金，玛丽・爱莲・玛可，贝纳德・弗孔，简・索德克，李・佛瑞兰德，杜安・麦可斯等这样世界一级摄影大师的创作历程，对他们的作品进行了分析。并通过这些摄影家早期的创作实践来记录他们在摄影道路上的每一步，这些材料成为了全面了解一位艺术家创作的必不可少因素，也为当今从事影像创作的青年工作者提供了很多重要的对比材料。
        　　作者简介 
       　　阮义忠，1950年生于台湾，早年喜爱美术，20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑，后来转至《汉声》杂志英文版工作，并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑，撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事电影制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响;他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”，现投身于慈善事业。
        　　《当代摄影大师——20位人性见证者》(阮义忠 中国摄影出版社，1988年出版) 
       　　作者: 阮义忠
       　　出版社:中国摄影出版社
       　　出版年:1988年3月
       　　页数:284
       　　ISBN:9787800070136
        　　内容简介 
       　　阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。
        　　编辑推荐 
       　　本书作者台湾著名摄影家阮义忠通过对在摄影史上作出杰出贡献的20位摄影师的介绍，解读，帮我我们从作品中人性的角度去看待历史发展，社会变革。由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书是学习和了解摄影史的重要读本，它打破了原有历史读物枯燥乏味的编辑方式，而是从个案出发，通过作品图文的呈现，加深了读者对于摄影在欧洲60—70年代中的呈现面貌的理解并从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了 20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。
        　　《摄影•社会•空间》 (顾铮主编，上海锦绣文章出版社，2010年出版) 
       　　作者: 顾铮 主编
       　　出版社:上海锦绣文章出版社
       　　出版年:2010-04
       　　页数:180
       　　ISBN:9787545205046
        　　内容简介 
       　　《摄影•社会•空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影•社会•空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。
        　　编辑推荐 
       　　虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。
        　　《西方摄影文论选(修订版)》(顾铮，浙江摄影出版社，2007年出版) 
       　　作者: 顾铮
       　　出版社:浙江摄影出版社
       　　出版年:2007-8
       　　页数:133
       　　ISBN:9787806864982
        　　内容简介 
       　　《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。
        　　编辑推荐 
       　　本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。
       　　作者简介
       　　顾铮，1959年生于上海，博士学位(比较文化)。现为复旦大学新闻学院教授。主要研究方面：20世纪现代艺术、摄影史、中国当代纪实摄影实践、视觉传播等。著有《世界人体摄影史》、《国外后现代摄影》、《真实的背后没有真实——20世纪现代摄影实践》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情 ——20世纪城市摄影》、《世界摄影史》等。
        　　《视觉文化读本》(罗岗,广西师范大学出版社,2003年出版) 
       　　作者: 罗岗
       　　出版社:广西师范大学出版社
       　　出版年:2003-12-1
       　　页数:378
       　　ISBN:9787563343058
        　　内容简介 
       　　在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。
        　　编辑推荐 
       　　此书是在“大众化”的范畴中对于“视觉文化”冷静的观看和反思，本书不仅收录了绘画，电影，摄影，雕塑等多方面艺术形式的论题外，作者还通过更多维的角度和视野去看待“视觉文化”这个非常广义的词汇，本书不同学科出发阐释“视觉文化”,所论述主题涉及“何谓视觉文化”、“看的方法与日常生活”、“身体与空间”、“性别与凝视的政治”、“种族、认同与主体性”，本身收录的二十余篇著作中不乏西方理论文化大家如“苏珊·桑塔格，让·鲍德里亚，本雅明，布迪厄，麦克卢汉等，可以说本身是视觉文化理论的多元合集，为视觉文化工作者提供了很多重要的理论依据。
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4. 优秀的摄影书籍

《DSLR数码单反摄影圣经》
内容简介
《DSLR数码单反摄影圣经》介绍从数码单反相机的结构原理到实用的拍摄技法；从认识光圈、快门，到如何正确操作相机；从对构图、用光和色彩等基本功的诠释，到各种题材的实拍技巧；从数码单反相机的系统配置，到各种附件使用。如果您能坐下来认真地读完这本书，更多地了解数码单反相机的相关知识和摄影的基本功，在此基础上再拿起您的相机继续实践，感觉肯定大不相同。理论和实践的结合，就是拍出好照片的开始！
想要拍出像摄影大师一样的巨作，也许不是每一个人都能做到的。但是想要拍摄出一幅好的照片，我想只要通过学习和训练，了解相机，熟悉相机，掌握必要的摄影基本功后，每个人都是能够做到的。

5. 13本有关于摄影的书籍

拍过很多照片，却总是出不了好作品，摄影路那么远，难免踏入几段迷途。为了让各位小伙伴一起携手迈上进步的阶梯，我为大家列了个摄影书单，书单中的作品涵盖了摄影理论、实践等内容，均选自国内外摄影名家的推荐与权威图书网站的好评榜哦～   　　1.    　　《一本摄影书》   这本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师之手，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。整本书都讲得很细很细，语言上也不装B，一语道破真谛，一般人都能看懂，我觉得很适合初学者看哦~   　2.    　　《摄影师之眼》   这本书非常简单，介绍了好多摄影师的作品，而且比较有逻辑体系，看起来不费劲，字儿也不多，全是画作，很快就能看完。   　　3.    　　《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)》   上册：摄影初学者、零基础;下册：商业摄影师、专业摄影师、进阶摄影初学者。每个还没买相机的人，我都会推荐这本书，案例详实，不需要拿着相机实践操作都能理解的书，经典中的经典。   4.    　　《摄影笔记》   这本书是著名摄影网络编辑宁思潇潇写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。   　　5.    　　《 世界摄影史 》   本书对摄影从发明到近现代的历史做了一个大概的讲述，适合入门。对摄影史有一定的了解是必须的，不了解摄影史就不知道摄影对于绘画的作用和之后衍生出来的各种摄影理论流派，且不说创作，甚至都会看不懂一些当代摄影艺术家的作品。   　　6.    　　《摄影的艺术》   这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书，以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。这本书畅销世界35年，被全球摄影师奉为圭皋的经典之作，世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。   　7.    　　《二十位人性见证者》   这本书是阮义忠老师参考数十本国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家，桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……以及他们的作品。我强烈推荐～   8.    　　《瞬间的背后》   本书诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告，介绍了他从年轻时刚入行，到成为NB摄影师的工作回忆，可以说是一本类似“摄影成名”的职业生涯规划指南，里面有很多他的成名作，以及拍摄的契机和完成方法，书很精彩，推荐看。   　　9.    　　《热靴日记》   本书以乔·麦克纳利亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论你有多少摄影经验，你都能从书本中学到以前难以想象的摄影技巧，非常有用，并且学好了可以瞬间让你的照片飞升一个段位。   10.    　　《雕刻光线》   热靴日记续集，增加了一些新的实践案例并配上了更详细的布光策略，推荐买买买!   11.    　　《商业摄影大师班》   看上去又是一本俗的不行的教你怎么拍照的“老法师”书籍，但是里面的内容又是特别厉害。这本书没有从摄影技术的方面思考，而是从思路的角度让读者思考技术，甚至在与客户的交流上提供了参考，所以对于进阶来说也许非常有用。这本书非常适合摄影技术遇到瓶颈的摄影师们。   12.    　　《摄影构图与色彩设计》   本书示例照片超级多，思维逻辑非常系统，就像豆瓣上所说的，无论是摄影爱好者还是专业摄影师，又或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。   13.    　　《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》   这本书涵盖了各个时期各国伟大摄影师代表作品集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品，这些摄影作品被分为纪实、战争、肖像、人体等12大类。无论是送人还是珍藏，这本书本身就是一件艺术品。  阅读是最便宜也是最便捷的获取知识的来源，从某种程度上来说，你对摄影的创作的灵感和阅读过的书籍有很大的联系。     
   

6. 摄影入门必看的书籍

    　　听说你想学摄影？那就推荐两本书给你吧。
               数码摄影最佳推荐：中国电力出版社的 《数码摄影轻松入门》 或者 《数码单反摄影轻松入门》， 这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
        　　1、学习简单的ps后期处理 。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》(79块钱)，要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。
       　　Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。
        　　2、学习构图和用光。  中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。
        　　3、学习raw处理。  有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
       　　RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。(听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦)
       　　 4、烧机器的入门书。  玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。
       　　总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
       　　当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。

7. 摄影的8本书籍

 关于摄影的8本书籍
                       　　喜爱摄影的朋友不妨看看以下由励志网为大家分享的关于摄影的8本书籍，希望能帮助到你们。
    
          　　1、论摄影 
       　　苏珊·桑塔格
       　　简介 ：
       　　《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
       　　桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
       　　对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
       　　《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
        　　2、摄影构图学 
       　　本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德
       　　简介 ：
       　　这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
        　　3、我爱这哭不出来的浪漫 
       　　严明
       　　简介 ：
       　　《我爱这哭不出来的浪漫》是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。
       　　本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等(包括部分从未发表过的部分新作)。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
       　　正如作者所说，本书“是个机缘，如果可以，我愿意心怀惴惴地说出来。无意告诉别人我走过了多少路，倒是可以让人知晓我在每一个路口的徘徊，哪怕是让人看看这个不擅闪躲的人身上留下的所有车辙。”
       　　作者以内心深处的真诚，和充满诗情的影像与文字，为我们展现出当下中国社会最真实的荒诞与浪漫。
       　　To 爱摄影的年轻人。本书是国内首部摄影师创作手札：内容包括创作经验、摄影师的自我成长历程、摄影艺术在当下中国意义的思考等，对于有志从事摄影行业的年轻人有着相当重要的指导和启发价值。
       　　To 每一位热爱生活的朋友。活得平静而又热烈。父亲的惆怅，妻儿的翘首，内心的热爱，无一不牵动心肠。那些动人的所在——我的码头，黄河上下——我的大国。我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪着的、时间的孩子。
       　　To 处在青春当口、抉择当口的你。十年、十年、又十年。人生有几个十年?内心认定的'东西，勇敢地去做。严明给我们抉择的勇气。大报记者，风生水起、游刃有余之时，一纸辞呈，改变了他生活的轨迹。
       　　摄影召唤了他。他用摄影体验这一次生命，并发出一声慨叹：我爱这哭不出来的浪漫。
        　　4、一次・图片和故事 
       　　维姆·文德斯
       　　简介 ：
       　　“有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，寻常或不寻常的;诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。...
        　　5、家庭日记 
       　　森友治
       　　简介 ：
       　　夫妇二人，两个小孩，还有爱犬一只。令你倍感亲切而熟悉的日常家庭生活。
       　　毫无雕饰。至真、至纯、令人怦然心动。那些恍如昨日的美好瞬间，被父亲的照相机一一定格
       　　“日本2006博客大奖”摄影大奖得主。
       　　由日访问量高达7万的超人气博客整理而成。
        　　6、东京日和 
       　　荒木经惟 / 荒木阳子
       　　简介 ：
       　　《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，荒木配图;但三期过后，阳子因患子宫癌入院，1990年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。
        　　7、失焦 
       　　罗伯特·卡帕
       　　简介 ：
       　　《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静北后的，是用生命才能换取的勇气。
       　　作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。
        　　8、失落的优雅 
       　　阮义忠
       　　简介 ：
       　　人人对优雅的解读不同，它可以是一种养尊处优，也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会，那应该是一种把自己缩小，天地反而会变大的境界。——阮义忠
       　　二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。
       　　阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。
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8. 13本于摄影的书籍

 拍过很多照片，却总是出不了好作品，摄影路那么远，难免踏入几段迷途。为了让各位小伙伴一起携手迈上进步的阶梯，我为大家列了个摄影书单，书单中的作品涵盖了摄影理论、实践等内容，均选自国内外摄影名家的推荐与权威图书网站的好评榜哦～
    1. 
    《一本摄影书》 
   这本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师之手，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。整本书都讲得很细很细，语言上也不装B，一语道破真谛，一般人都能看懂，我觉得很适合初学者看哦~
    2. 
    《摄影师之眼》 
   这本书非常简单，介绍了好多摄影师的作品，而且比较有逻辑体系，看起来不费劲，字儿也不多，全是画作，很快就能看完。
    3. 
    《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)》 
   上册：摄影初学者、零基础;下册：商业摄影师、专业摄影师、进阶摄影初学者。每个还没买相机的人，我都会推荐这本书，案例详实，不需要拿着相机实践操作都能理解的书，经典中的经典。
    4. 
    《摄影笔记》 
   这本书是著名摄影网络编辑宁思潇潇写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。
    5. 
    《 世界摄影史 》 
   本书对摄影从发明到近现代的历史做了一个大概的讲述，适合入门。对摄影史有一定的了解是必须的，不了解摄影史就不知道摄影对于绘画的作用和之后衍生出来的各种摄影理论流派，且不说创作，甚至都会看不懂一些当代摄影艺术家的作品。
    6. 
    《摄影的艺术》 
   这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书，以清晰、简明、易懂的.方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。这本书畅销世界35年，被全球摄影师奉为圭皋的经典之作，世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。
    7. 
    《二十位人性见证者》 
   这本书是阮义忠老师参考数十本国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家，桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……以及他们的作品。我强烈推荐～
    8. 
    《瞬间的背后》 
   本书诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告，介绍了他从年轻时刚入行，到成为NB摄影师的工作回忆，可以说是一本类似“摄影成名”的职业生涯规划指南，里面有很多他的成名作，以及拍摄的契机和完成方法，书很精彩，推荐看。
    9. 
    《热靴日记》 
   本书以乔·麦克纳利亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论你有多少摄影经验，你都能从书本中学到以前难以想象的摄影技巧，非常有用，并且学好了可以瞬间让你的照片飞升一个段位。
    10. 
    《雕刻光线》 
   热靴日记续集，增加了一些新的实践案例并配上了更详细的布光策略，推荐买买买!
    11. 
    《商业摄影大师班》 
   看上去又是一本俗的不行的教你怎么拍照的“老法师”书籍，但是里面的内容又是特别厉害。这本书没有从摄影技术的方面思考，而是从思路的角度让读者思考技术，甚至在与客户的交流上提供了参考，所以对于进阶来说也许非常有用。这本书非常适合摄影技术遇到瓶颈的摄影师们。
    12. 
    《摄影构图与色彩设计》 
   本书示例照片超级多，思维逻辑非常系统，就像豆瓣上所说的，无论是摄影爱好者还是专业摄影师，又或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。
    13. 
    《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》 
   这本书涵盖了各个时期各国伟大摄影师代表作品集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品，这些摄影作品被分为纪实、战争、肖像、人体等12大类。无论是送人还是珍藏，这本书本身就是一件艺术品。
   阅读是最便宜也是最便捷的获取知识的来源，从某种程度上来说，你对摄影的创作的灵感和阅读过的书籍有很大的联系。