为什么很多人说《新喜剧之王》是被低估的电影，你支持这样的看法吗？

1. 为什么很多人说《新喜剧之王》是被低估的电影，你支持这样的看法吗？

之前新上映的新《喜剧之王》一播出就被大家说不好看，骗了她们的电影票，周星驰是不是缺钱了之类的，评价非常的多。

而身边的朋友也去看了，可能是受到了这些评价的影响，也说不好看，而我也不敢做出什么评价，直到我去看了这部电影之后，我觉得这群人说得不对。新《喜剧之王》他的水平被大家都低估了，是因为他们之前对于他的期望太高，所以看了之后会有落差感。

周星驰大家非常熟悉，他是从小陪伴我们长大的一个喜剧演员，他的许多作品都非常的经典，以至于今天看起来还回味无穷。他的搞笑演技以及他对于电影的认识方面都非常的好，那么这部新《喜剧之王》板材，对于他的评价虽然不好，但是整体来说周星驰这部影片还是不错的。大家没有看到这部电影的深层次，也没有看到这部戏剧的内核，没有看懂他要把表达的意思，所以就说这部电影不好看很失望。

再加上有些人刻意去贬低周星驰的形象。与其他人做对比。偏要说这部电影的不好之处，鸡蛋里挑骨头。毕竟众口难调。但是不可否认的是在电影方面的成就是非常高的，所以说，也看每个人都有要求吧，能懂这部电影所演的意思，就会觉得它是一部非常好看的电影。
每个人都有每个人的想法，但是不要去轻易的评价或者贬低一个人，多看几遍，你也许会有意外收获。

2. 如何评价电影《新喜剧之王》？

电影的最后，主角如梦得到了一个“咸鱼翻身”的机会——试镜周星驰新片的主角。
  
 到了现场，高（群）手（魔）云（乱）集（舞），跑了十几年龙套的如梦，几乎还是啥啥都不行，上场没说两句话就被轰走，关关难过关关不过，眼看着就要被打回原形，继续回去当服务员开网店。
  
 那倒也没啥不好。
  
   
  
 最后一个环节，角色扮演，前面两位一位是有功夫，一通拳脚打得虎虎生风；另一位则是有颜值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也没有的如梦看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份儿。
  
 上场，眉一低，腰一弓，变成了当年曾经骗过自己的渣男友查理；一段结束面试官还嫌不过瘾，又来了一段受害者的，这次更是驾轻就熟，借着舞台的机会还狠狠地发泄了怨怼，好好地变了一下人设，狠揍渣男，出了一口恶气。
  
 表演结束，如梦惯常地以为没戏了，没想到机会的大门就这么被撞开，终于这一次，这关，过了。
  
   
  
 当时突然有句话窜到脑子里：其实我不是一个演员。
  
 明眼人都看得出来，到了这步田地，如梦并没有在演什么，只是把曾经融入血肉的一段经历抠出来，稍加修饰，就变成了一段戏。
  
 而这一幕或许也是《新喜剧之王》的影子，到了这步田地，周星驰也只是把曾经融入血肉的一段段经历抠出来，稍加修饰，就成了这个戏。
  
   
  
 作为香港电影辉煌期的标志性人物，周星驰的奋斗史一向被人所津津乐道，龙套出身，《射雕英雄传》出现几秒的宋兵乙，一路拼杀成为“喜剧之王”，鼎盛时期在香港电影票房上霸榜，和成龙，周润发并称“双周一成”。至今仍然拥趸无数，在网上的声浪不逊于很多流量鲜肉。
  
 ——不是星粉，自认对于周星驰也了解不多，而这些事，不用百度都可以随手打出。虽说“个人即世界”未免偏颇，但周星驰三个字在80后中的影响力，恐怕从来只有低估。
  
 从如此低的起点，到现在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度来看，这其中必定有很多的弯弯绕，除了“努力”，“奋斗”这种幼儿园就明白的馊臭鸡汤外，定有无数人一遍又一遍地问过周星驰，你是如何走到今天，成为“喜剧之王”的？
  
   
  
 当时间到了9012年，《新喜剧之王》依旧在回答这个问题，而答案依旧是简单明了，充满了上世纪启蒙课本的古老味道：努力，奋斗，或许可以再加上一句，坚持。
  
 如果说《喜剧之王》是假想的平行世界没有成功的周星驰的话，那么《新喜剧之王》可以看作是功成名就的周导演在现实中的一次回眸，就名字而言，这次倒是更妥贴了些，因为到了最后，尹天仇没有成为“喜剧之王”，而如梦却在大步流星地走在成为“新喜剧之王”的路上。
  
   
  
 带有半自传性质的《新喜剧之王》几乎得不到观众的共鸣，在电影中随处可见周星驰的奋斗的影子，以及如梦身上带着的传说中他并不讨喜的性格——偏执，不懂世故，以自我为中心——事实上，一点都不可爱。
  
 “一将功成万骨枯”，只有一个周星驰，却有一地的万骨枯。
  
 所谓的“小人物奋斗故事”，最容易不接地气，大家都是小人物，“努力，奋斗，坚持”，至少是骗自己每天都在做的事情，但是打拼了这么多年，最多就是像尹天仇一样，在小剧场里放飞自己一次；而像如梦一样，一路不可爱地坚持，一个机会翻身，肯定有，但是……总之……
  
   
  
 呵呵。
  
 “努力就会成功”的理念早已没有市场，而《新喜剧之王》中不可爱的如梦，似乎也没什么天赋。
  
 很多人诟病如梦除了一开头装模作样地夹着一本《演员的自我修养》之外，并没有怎么修炼“演员的自我修养”，比如，练习表情，读个科班，顺应市场要求，甚至做个直播什么的。
  
 或许这些在导演看来，不重要。
  
 技巧上的事，小道，细枝末节。最后如梦最好的一场戏，没有技巧，心里有，从内到外，经历过的，收放自如。看来《新喜剧之王》推崇的是“体验派”：别演，回到过去，你就是那个人物。
  
   
  
 追梦路上，看似一腔孤勇，到底还是需要人支持。如梦并没有强大到可以一个人对抗全世界，那么容易被查理骗，不计辛苦地为其付出，还不是因为，他是唯一一个站在自己身后的同盟军。
  
 所以同盟的反戈一击成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，知道查理根本不在乎自己梦想的那一刻，如梦甚至还递上了辛苦攒下的几万块钱。
  
 这样看来，《新喜剧之王》中的“梦想”到底在主角心目中重量几何，值得商榷。看似是在现实的泥塘里滚过了千百遭，实际上却早已成了强弩之末，男朋友撑一撑，推一把，便能再坚持一下；没了男朋友撑，父母撑，也能搏一下。
  
   
  
 然而于自己而言，到底是梦想，还是抱着侥幸心理，也就是打一份长工的惯性？“我跑龙套也能自食其力”，和“我搬砖也能自食其力”，听起来没啥区别。
  
 说着说着，发现《新喜剧之王》以“梦想”为起点，到最后却好像和“梦想”没啥关系了：做着一份不受父母待见的工作，漂泊在外，没前途也饿不死，经历一次失败的恋情后幡然醒悟，回家过小日子……
  
 到这里，这不就是很多这个漂那个漂的生活状态么。
  
   
  
 尤其是这份“不受父母待见的工作”，体制外，不稳定，自由职业，比如演员，写网文的，做自媒体的……对于如梦的经历，多多少少都有点感同身受。由此出发，而力挺这部电影，至少我能相信，很多人还是出自真心的。
  
 不过《新喜剧之王》整体的松散也是事实。这么好懂的一个故事，电影的气韵却是断的，一截一截的素材排在一起，彼此之间的衔接生硬，几乎就没啥捏合。
  
 ——其实这也没什么，好多老港片都这样，过去的周星驰的很多电影，也就是80多分钟，只不过很多人的回忆带滤镜，非要厚古薄今。
  
   
  
 然而国内的电影工业也今非昔比，大银幕上，过去的大师傅带着一群学徒赶出的手艺活，和逐渐形成的体系下几千人团队的大制作，一比货，若还是19.9的票价，那还没什么，但是春节时甚至都到了199，那就得考虑考虑，这次的性价比了。
  
 说到底，那个时代，过去了。
  
 《新喜剧之王》情节的一个重要载体，是过气明星马可和如梦演的一个电影，白雪公主性转成男人，和王子“相爱相杀”，后面还有暴力，恐怖，动作……各种元素。
  
   
  
 马可被开，如梦回家，这个白雪公主的故事也就没了下文。说实话，恶俗了点，不过这脑洞也够大，拍成电影，没准是个不错的B级片。
  
 努力，奋斗累了，还是就 娱乐 吧。
  
 很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
  
 
  
 以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
  
 
  
 我认为《新喜剧之王》，这部电影是周星驰导演再2019年执导的一部电影，影片主要讲述了做了十几年龙套的，小镇大龄女青年如梦追逐梦想的故事。 如梦是一个拥有演员梦想的女生，她在片场做了十几年依然只是龙套和替身，在影片的表现中，她对电影艺术的热爱已经到了疯狂的地步，从未放弃自己的演员梦想。
  
 但是上帝并没有眷顾这个女孩，一同试镜的闺蜜成功被选上，然后转身就不认识如梦了。还有骗子男友，只是为了骗这个女孩的结婚基金。 看过这部电影的观众都会明白，这部影片中的主角如梦就是星爷自身的经历，试镜的时候陪着自己的梁朝伟，抢先一步开启演艺事业，周星驰在 娱乐 圈摸爬滚打十几年，才会拥有无厘头式的喜剧表演方式，才会有后来的《大话西游之月光宝盒》，《唐伯虎点秋香》等等流传于今的佳作，实属是非常难得的。
  
 当然我们在欣赏这部影片的时候，情怀是不可避免的先入为主，但是我们更应该客观地看待这部影片，星爷想要通过影片主角如梦的经历，来展现自己一路走来的历程，同时也是对现在很多正在追逐梦想的人的一个鼓励，这并不能完全意义的指责其卖情怀。
  
 其实生活是很难的，但是比生活更难的还有坚持，我们都应该明白的一个道理就是，只有坚持才会有成功的希望，不坚持一定不会成功。而星爷正是想要通过《新喜剧之王》，想要通过主角如梦，来告诉我们，只有坚持梦想，才能够有所收获。
  
 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
  
  
 
  
 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
  
 
  
 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
  
   
  
 刘人语的一场《疾风》，让《新喜剧之王》全力追逐着内心之梦
  
 
  
 艳齐说影视：不给钱，给盒饭吃也干的小演员，时间证明，她能干，也有望登及自己梦想的殿堂。这就是《新喜剧之王》的剧情主线。
  
 
  
 观众也许并不是全都买账，观众也许看完后，没感到灵魂受到多大的震动，但它的主题思想却可以让人们在走出影院大门之后，忽然想到，我自己这一生，是否也曾有过剧中那个追逐梦想的女孩儿类似的经历？
  
 
  
 是的，我们每个人的人生轨迹不可能相同，但如果我们出身于这个 社会 的最底层，我们不都曾有过强烈的追逐梦想的冲动吗？我们不都曾想到过，我要改变命运给我的安排！我要换一种活法！我要让人从鄙视我转变为仰视我！
  
 
  
 这就是梦，这就是人生之梦。追逐它，我们不也曾像天空中疾劲的野风，奔跑中，即使跌倒，即使摔得头破血流，也不会止步，因为我们不甘心不认头不服输！
  
 
  
 当这部影片的主题曲再次于我们的耳畔响起的时候，我们也不能不感到有一股热血开始在心中冲涌，那着实是：风起，却没理起始与终，它只知道发力去冲。而演唱这首歌的刘人语，更让我想到：当星星一直闪，照亮我梦想的港湾；时间证明我会尽力，为了你们为了自己，我们稳赢。
  
 
  
 而《新喜剧之王》也分明正于这旋律中，追逐着自己的内心之梦。
  
 
  
 (本文图片选自互联网，版权归原摄者)
  
 在评价之前我想说，喜剧电影的时代要过去了。也早该过去了，星爷老了都不演了，老一辈喜剧演员也一样都老了，新一代的喜剧演员可以说寥寥无几，出色的可以说没有，当然这都是我认为的，可以有意见。这一切的一切都预示着，喜剧电影时代要向我们挥手告别了，很悲伤。但是值得让人高兴的是，这也意味着新的电影时代要来临了。
  
 记得以前看周星驰的电影时，那种感觉，就跟接受新文明，发现新大路一样，令人神往，耳目一新，充满了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不觉得烦，你是先看着看着笑了，然后又是看着看着就哭了，回味无穷。星爷的喜剧是充满内涵的，只是一开始被他外面的“喜”给包住，所以只有多看几遍，一层一层的削弱他的喜，才tx能看到里面的悲。
  
 而现在时隔20年的《新喜剧之王》，没有了星爷的主演，一切都是新人，跟《新喜剧之王》一样都是新的，星爷变成了导演，组成了一个新的团队。大家也许都知道大年初一《新喜剧之王》票房高开低走，口碑也是两级分化。但是在影评人口中都是一致好评，不知道哪些影评人和观众心理怎么想的，想当初星爷在观众心中早早封神，一年一影帝，百年周星驰，但是却永远进不了金像奖的大门，金像奖认为星爷表演动作浮夸，略显做作，视星爷的电影是低俗作品没有内涵，不能荣登大雅之堂。而现在影评人对新喜可谓是一致好评，还有很多星迷说认为新喜是烂片的，都没有看懂新喜剧之王，星迷认为新喜是小人物的故事很感人，剧情好，如梦很努力，其实这些言语我认为，只是有些星迷不能接受星爷不行了的事实吧。当然也也不排除有些人是真的被感动了，但我想说的是一部电影的好坏，并不是说他讲的是小人物的奋斗故事就感人了，就是好电影，看故事感人的话，感人的电影故事多了去了，关键是拍出来的有几个呢，我们要回到电影本身，这部电影它是否能通过它给予我们的画面感或者视觉感加上演员的演技来感动我们的观众呢，而不是通过分析电影剧情读出来这是一个感动的故事，要让电影本身承载的东西，通过它的画面来传递到我们眼睛再到心里那才是真正成功的一部电影，显然新喜没有做到，在我心里没有做到，在广大观众心中没有做到。
  
 记得看完新喜那天，真的很失落，这种失落让我压抑了好几天。新喜的表演真的让我很尴尬，演员的表演和电影本身承载的东西格格不入，还有一种奇怪的感觉，就是新喜的节奏感或者表达的东西又或者是剧情真的太快了，完全没有给观众一个与电影交流的一个时间点，刷刷的就过去了，毫无感觉，很懵逼。
  
 解释一下上面所提到的演员表演和电影本身承载的东西格格不入，并不是说演员没有演技，只是认为演员的表演方式错了，无厘头根本不是随意夸张浮夸就能演出来的，记得星爷说过他拍的每一部喜剧其实都是把它当作正据认真来拍的，我想这就是无厘头的一个正确的切入方式，因为我感觉以前星爷主演的那些电影虽然演技造型走位都很浮夸，但是给我感觉他们本身就是这样一个与众不同的人群，很符合人物的设定，但是新喜的喜剧演员，对无厘头的演技理解就是浮夸一点是无厘头了，然而这只是无厘头给他们的一个错觉，所以他们的这一个表演切入点，给人感觉就是尴尬，缺少真实感。
  
 再者我说说新喜的炒冷饭，其实我根本不在意星爷吵不吵冷饭，我在意的是能不能把冷饭吵的更好吃，然而并没有。还有剧情方面星爷真的不应该吵冷饭，那会让我不能体会到一种出乎意料又在情理之中的感觉，没有新意，真的让我毫无兴奋感。新喜还有一个失败点就是没有高潮，按以前的星爷电影来说，是你以为这就是整部剧的高潮的时候，其实那只是第一波，后面还有一波或者两三波，让人看完满足不已，超出了观众对高潮的预期的高度。
  
 最后我想说的是不是星爷在尝试用新的方式来拍电影，因为看完新喜我发现，新喜这部电影所要表达的东西非常直接，本该是留给观众看完，自己体会的东西，星爷却让演员很直接通过台词行为直接表现出来，在不像以前星爷电影那样委婉，第一遍可能你还没看懂，第二遍你好像悟出了什么些什么东西，慢慢显现出电影所要表达的东西。然而新喜里面比如父亲爱女儿都是很直接通行为体现出来，没有值得思考的地方，也许这就是为什么新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因为星爷一来就把所有的东西都直接告诉你了，直接接收就可以了。
  
 结语：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尴尬

3. 大家觉得《新喜剧之王》这部影视作品是不是被低估了？

之前新上映的新《喜剧之王》一播出就被大家说不好看，骗了她们的电影票，周星驰是不是缺钱了之类的，评价非常的多。 而身边的朋友也去看了，可能是受到了这些评价的影响，也说不好看，而我也不敢做出什么评价，直到我去看了这部电影之后，我觉得这群人说得不对。新《喜剧之王》他的水平被大家都低估了，是因为他们之前对于他的期望太高，所以看了之后会有落差感。 

周星驰大家非常熟悉，他是从小陪伴我们长大的一个喜剧演员，他的许多作品都非常的经典，以至于今天看起来还回味无穷。他的搞笑演技以及他对于电影的认识方面都非常的好，那么这部新《喜剧之王》板材，对于他的评价虽然不好，但是整体来说周星驰这部影片还是不错的。大家没有看到这部电影的深层次，也没有看到这部戏剧的内核，没有看懂他要把表达的意思，所以就说这部电影不好看很失望。

再加上有些人刻意去贬低周星驰的形象。与其他人做对比。偏要说这部电影的不好之处，鸡蛋里挑骨头。毕竟众口难调。但是不可否认的是在电影方面的成就是非常高的，所以说，也看每个人都有要求吧，能懂这部电影所演的意思，就会觉得它是一部非常好看的电影。 

当然，这部片里饰演马可老师的王宝强，也蛮有惊喜的，这算是我看过他拍的商业片里，层次比较多的一个角色，而且他表现得游刃有余，以前从未低估过王宝强，但看完《新喜剧之王》后发现还可以看得更高些！ 每个人都有每个人的想法，但是不要去轻易的评价或者贬低一个人，多看几遍，你也许会有意外收获。

4. 你期待《新喜剧之王》这部电影吗？

‍‍‍‍个人非常期待星爷的新作品《新喜剧之王》，而且认为这部电影一定能够在春节档期再创造一个奇迹。今年距离星爷饰演《喜剧之王》已经过去将近20年了，星爷从当初的一个跑龙套的配角，已经成为影视界的大佬，人称“星爷”表示尊敬。那么，回顾自己的从影之路，他肯定会有很多思考和独特见解。对于一名普通演员，该如何发挥自己的特长，坚持自己的梦想，尤其在这个新的时代背景下，如何克服浮躁喧哗，保持内心的平静，脚踏实地走好演艺之路，星爷肯定有自己的理解。相信他肯定会把这些独特的人生体验，以及对于《喜剧之王》不足的总结，变成许多新颖巧妙的元素，融合到新的电影中，从而给观众带来更多的启迪和收获。

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5. 怎么评价电影《喜剧之王》？

 
   怎么评价电影《喜剧之王》？   其实电影《喜剧之王》周星驰拍出来的时候，他以为拍的是悲剧，但是没想到，大家都觉得他是喜剧，关于这一点周星驰在接受采访的时候，也已经承认。
   《喜剧之王》这部电影除了刻画尹天仇和柳飘飘的爱情之外，还有关于尹天仇的梦想这样一条主线，对于这样一部自传体的电影，星爷在表现一个小人物在未成名时，奋斗的彷徨和坚持，可是下足了功夫。
   尹天仇因为表演欲过于强烈，在片场被导演和李娟骂了一顿并赶了出来，在回家的路上又被场务辱骂了一顿，并把他的盒饭扔给了狗，面对这样的羞辱，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，被星爷表演的无比贴切。
   片中反复出现的 《演员的自我修养》 这本书，起到了很好的揭示人物心理成长过程的作用，这本书的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演体系被人们称为体验派，他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，但每一次理论和现实都形成极大的反差，烘托出了尹天仇，对当时的艺术情况存在着模糊认识。
   这部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇凭借着对艺术的热情和崇尚，终于找到了自己的位置，并发挥了重要的作用，最终也有了自己的观众，迎来了天亮。
   这部电影不乏幽默，但幽默里也包含着心酸，心酸的幽默又带给人以激励，面对现实，小人物如果想要成就梦想，必须要有一颗纯净追求理想的心和执着的信仰，还要有一股打不死的力量，正确找到适合自己的位置，不要盲目的激情和纯粹的单纯，面对人生，保留最基本的勇气才是根本。
   
   
   您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一个专注于影视分享的自媒体人，很高兴可以回答您这个问题！
   《喜剧之王》，给人感觉的更像是一部励志电影，描述了同是生活在 社会 底层的两位主演在为生活奋斗，为自己的梦想前进，这部电影还刻画了尹天仇和柳飘飘的爱情，下面说说我对这部电影的看法！
   一、剧情励志，传递正能量
   影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星驰向人们传达的一种生活 情感 。
   本局主要讲述了尹天仇想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。
   尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员，身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
   整部电影可以说充满了喜剧效果,但细细品味,又有些悲剧元素.很励志，传递了正能量，如主人公尹天仇一样,我们每个人都有自己的梦想,可以肯定的是,在追求实现梦想的道路上会充满各种挫折困难,别人的嘲笑,
   半途中的放弃或是其他什么原因,我们是否还会坚定信念,也许我们身份卑微,但我们内心一定要强大.无论怎样,都不要放弃自己的理想,我想说,只要坚持,我们的梦想就实现一半了,无论最后的结果怎样,我们都不会后悔的,至少我们曾经努力过,我想这就足够了.
   二、经典台词   1、恭喜你，你一定会成为一个出色的舞女。谢谢，你也一定会成为一个非常出色的死跑龙套的。
   2、看前面漆黑一片，什么也看不到，也不是啊，天亮后会很美的
   3、实际要比想象，复杂的多的
   4、其实我是一名演员
   5、群众演员就不是人吗
   6、你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了
   7、我只是想要个机会……
   我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
   这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
   在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
   可能就是因为这些，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。
   三、爱情真挚，感动人心   一个难以糊口的跑龙套的，一个出卖肉体的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于 社会 最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。尹天仇教柳飘飘演戏拥抱时有一瞬间的镜头很独特，柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。
   其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着极强的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
   然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。
   这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。
     你好：我是影视制片静心，很欣慰回答你提的这道问题。看了《喜剧之王》对我的印象很深，对周星驰也有了更深的了解。
   周星驰以喜剧电影为主，喜欢看。喜气洋洋、喜闻乐见。在这个年代，人们的生活压力大，大家都希望轻松愉快，心情好了，压力少了，状态就好，创造力就越强。这是喜剧的魅力，也是人们喜欢喜剧的原因。
   说起国产喜剧非周星驰莫属。周星驰是我们心中的喜剧男神，只要有他的电影 就一定欢乐，无厘头的喜剧风格，活灵活现的小人物形象让人忍俊不禁。
   《喜剧之王》是根据星爷自己的龙套生涯改编的故事，小龙套尹天仇执着追求表演梦想，为了混饭吃，给张柏芝扮演的妓女柳飘飘教授如何演好初恋少女，两人一起相恋的故事。话说张柏芝真的超惊艳，周星驰眼光真不错。
   以上是对《喜剧之王》的影片评价，仅属个人观点。如有更多影评，欢迎留言评论，多学习，多总结。谢谢!
   
   喜剧之王,其实是描写老周的演戏之路和感情之路,首先说一下老周的戏剧表演之路,可谓一波三折,可他有一种不屈不饶的精神,或许是对梦想的执着,或许是不甘,街坊福利会的无人捧场,这也正是一个人创业的低谷时期,但是他有不服输的精神,这就够了,不论做什么事难道不就是要有一颗不服输的精神吗？所以后来戏剧观看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一个人成长不就是要经历感情的方方面面和事业的起起落落才能一步一步的成长起来吗？这部电影大概就是启示我们这些吧
   
   
   怎么评价电影《喜剧之王》？
   
   《喜剧之王》，一个跑龙套的小演员的自我修养，这也是周星驰自己的心路历程！
   周星驰没成名之前就是一个跑龙套的，如《天龙八部》，《香城浪子》。还有周润发版本的《武状元苏乞儿》，这部剧后来被周星驰翻拍，成为了他的代表作之一！
   也就是因为他这些年的龙套生涯，才让他深有体会，在《喜剧之王》当中真情奉献，说这部剧是为他量身定做的血泪奋斗史也不为过！
   这部剧不止是星爷的写照，何尝不是我们所有人的写照，谁又没有落魄过，谁一开始就能成功，只要怀揣梦想，并为之奋斗，早晚有一天会如同星爷一样，成为《喜剧之王》！
   星爷的电影《喜剧之王》那是没话说的，这部戏上映于1999年，由 周星驰、吴孟达、张柏芝 等人主演的爱情喜剧片。
   在剧中星爷办演一个什么都不是跑龙套，非常悲吹。记得有一场戏被吴孟达骂得狗血淋头， 你连吃这个合饭的资格都没有，你就是一坨屎 。再看看星爷这表情，也没谁能演得这么到位了，可知星爷的演技多好。
   这部电影也许是记录了星爷的演艺生崖吧！他从一个无名的跑龙套小演，一路走过来的艰辛和苦楚没有谁能够了解。那就只能通这演技来告诉大家。
   星爷和吴孟达两人真的是天作之合，天生的搭档。看过他的每一部戏中基本上都有合作，在《喜剧之王》中他们的合作更是没话说，从来就没有让我们望失忘过。
   这部戏中另外的一个经典那就是星爷和张柏芝的戏了，一个跑龙套的星爷爱上了做舞女的张柏芝。两人之间的对话真的是感人落泪，这一段就是星爷跟张柏芝表白的一段话，星爷: 不去班行不行 
      张柏芝: 不去上班你养我吗？ 
      星爷: 我养你啊！ 
   直到了现在这句段话已经成为经典。
   不可否认的是，99年的时候我才10岁不到那时看这部电影的时候只觉得 搞笑 、好玩。直到长大了才台看岀其中的含义，剧中星爷的一句“我养你啊！”不但是感动了张柏芝，我也感动的落泪了。
   经典的人物、经典的台词、经典的电影造就了经典的《喜剧之王》。
   
   坚持自己的梦想，努力就会有收获。爱情也是一样，事业与爱情不可兼得，那是因为个人的自私而已…不想付出继续，其他都是借口。 @浊世清影  
   
   这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。
   《喜剧之王》是周星驰一部笑中有泪，泪中更显坚毅的一部喜剧电影，更似为他本人的一部发奋史。临时演员尹天仇过着穷困潦倒的生活，然而他从来没有放弃过电影艺术，在看似无聊的生活过程中始终执着地追求，并用行动感染着身边每一个人，终于有一天获得赏识得到获演男主角的机会。然而在名誉与爱情之间的权衡下终于选择了后者。从穷困潦倒的一个临时演员尹天仇身上，我们看到的尽是一种力求上进不断进取的精神，同时与坐台小姐柳飘飘之间的爱情故事也深为之感动。故事的结局依然是皆大欢喜，然而通过这部电影我们也更为全面的了解到周星驰的电影思想，同时也更坚定了对周星驰电影的期望。电影里扮演柳飘飘的张柏芝第一次投身大荧幕便令人眼前一亮，从此她的演艺生涯得到了坚实的奠定。
   你问的是《新喜剧之王》还是旧的？旧喜剧之王已是老生常谈，我不愿多说，今天聊一聊《新喜剧之王》吧！
   其实我也不太理解为什么这部电影被黑的这么惨，不说有多好，起码及格分是有的。
   剧情方面走的其实是老港片的路子，看得出来周星驰很迷茫， 在尝试回到自己很多年前的创作思路，也就是把一个小人物扔到一个最悲惨的环境中去折腾他，压榨他身上的笑点，同时压榨小人物的血泪。
   在我看来的话，这个尝试不怎么成功，在当前大陆这种市场环境中，整个气场很难找到那种整个剧里的人都很神经的港片味，但是及格分是可以的，一百分满分60分吧。
   至于被黑这么惨，我觉得上映的时间没把控好，肯定有某方势力在疯狂干中国电影，而且这方势力……有可能来自好莱坞。 

6. 如何评价电影《喜剧之王》？

    前几天在机场看到星爷有个男粉丝大喊“星爷，我养你啊”星爷抱拳感动。这就是一部好电影，20年了一直脍炙人口深入人心。我那时候还是上高中，当时没看懂，只感觉星爷那场哭戏大鼻涕跟面条儿一样十分抢镜。后面每次重新看心境都不一样，从“你没资格吃这盒饭”到“不走行不行啊”那种对生活无奈，好像就底层小人物自己的写照。
    以前看了是傻笑尹天仇就是个死跑龙套的真糗，现在想想自己何尝不是生活中那个跑龙套的人。星爷在剧中始终强调自己是一名演员，没错这就是他的信仰，和达叔的“卧底演技”一气呵成，到最后众多大腕都来捧场，一切侮辱和嘲笑最终都会变成激励。苏格拉底曾经说过，当你沉下心境低头前行默默的赶路月亮就在你身后，没错星爷做到了，我们呢？

7. 《喜剧之王》这部电影讲是什么？

《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影，堪称周星驰电影的经典之作，在1999年拿下了3000万的票房，也成为当年的票房冠军。

如今看来《喜剧之王》可以说是星爷电影巅峰期的代表作，他在电影里面饰演一个一心想当演员的"跑龙套"，这里面跑龙套戏份也是根据星爷早期在TVB里面跑龙套的经历所改编，所以这一部电影也算是星爷的个人半自传作品，《喜剧之王》这个电影的情节很简单，就是一个小人物的悲喜，从形式上看他已经区别于早期星爷的无厘头喜剧风格，转而向更深度的悲喜剧方向发展，喜剧的最高境界就是所表达的精神内核其实是一个悲剧，在喜剧的框架下拥有一个悲剧的内核，而星爷这部作品就是可以让人在观影之后可以想到更多，无论是对生活还是对事业。

那《喜剧之王》究竟想表达什么呢？我个人认为有三个方面，第一就是对工作的执着，尹天仇作为一个跑龙套的群众演员，他从没放弃自己是一个演员的自我职业标准，他的人生信条就是：“我是一个演员”，这句台词在片中反复出现，其实这就是尹天仇对于工作的态度，哪怕所有人说他不配做一个演员，他自己一直坚持这个信条尊敬自己的职业，并且把握每一个微小的机会，尽职尽责演好每一个角色，正是他的这种坚持与执着，最终得到了杜鹃儿跟场务大叔的任何，你是一个演员。这种别人的认可对于自己一直坚持的东西充满了无声的力度。在工作中实现了自我价值。

第二就是对待爱情的责任，电影中柳飘飘作为一个风尘女子，却得到了尹天仇的倾尽所有的付出，哪怕是尹天仇最后得到了杜鹃儿的赏识他依然毫无顾虑的选择了柳飘飘，这也表达了尹天仇对爱情的责任，柳飘飘对于尹天仇不是别人眼里地位低下的风尘女子，而是第一个欣赏他演技的女孩，不是那个一响贪欢后的露水夫妻，而是那个因为尹天仇一句我养你啊在出租车里面哭的梨花带雨的女孩，是他可以放弃美好前程而选择的质朴女孩，他对爱情的责任正是他对工作的态度一样严谨。

第三点就是对生活的积极向上的态度，片子里面尹天仇坚持演员的梦想，可是场务大叔数次奚落他讽刺他，认为他没有资格吃这碗饭，而这一次次的奚落打击并没有让他放弃，而是更加努力的对待生活对待他热爱的事业，哪怕教一群妓女演戏，他也认为这个工作至关重要，付出了百分之百的努力，这是阴天愁这个小人物所传达的积极向上为了梦想不惜一切努力的精神。

人生不过短短几十年，过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择，我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度，他不是什么伟大的人物，正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神，才让这个人物更加立体，成为一代经典之作。

8. 《喜剧之王》的影评

《喜剧之王》影评2008-03-08 15:28已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。我们或许谁都不曾想到，老版《射雕》中的那个“宋兵乙"会成为一代“喜剧之王"。  星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"  星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。  另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：  “你说要养我是不是真的啊？"  “是啊！"  看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。  我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头搞笑的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!