如何看待电影百鸟朝凤与美队3的冷热境遇

1. 如何看待电影百鸟朝凤与美队3的冷热境遇

两个片子都值得贡献票房。不能因为《百》的冷门，认为其票房弱势，抱憾为其发声而在答案里踩踏《美队》。二者是不同类型的电影，现在拿出来讨论，不是讨论哪个优秀，哪个次之，分析对象应该是两个影片上映以来引发不同热度的现象。没有绝对的艺术片和商业片之分。所谓的艺术片，只要进入发行阶段（无论是去国际电影节参展买卖各个国家的发行版权，还是在国内电影院上映），就具备了商业性质（高逼格一点说你在卖艺术品，其实管你卖什么，只要你出来卖，就是商人）。

2. 如何看待电影百鸟朝凤与美队3的冷热境遇？

导演吴天明是中国第四代导演的代表，他已经去世了，这部电影是他最后的作品。这是这部电影宣传的最大要点，据说，在发布会上，吴天明导演的女儿哭着求大家发朋友圈多多宣传。电影开始播放之前，出现了几个著名人物简短的语言访谈，国内的国外的都有，主要的目的就是介绍或者说是赞美吴天明，“电影界的巨人”“大师绝唱”。说实话，在这部电影之前，90年代出生的我真的不认识这个导演。我的问题是，这部电影真的有那么好吗？尽管电影很努力地在表现一种传统文化的崇高与没落，很努力地让观众去感受到其中的惋惜和无奈，八十年代的尊重：游天鸣父亲的向往、拜师的场景、跪了一地的子孙、百鸟朝凤。九十年代的纷纷逃离：中断的演奏、西洋的冲击、金钱的玷污、师傅的病逝、最后是断掉的手指……可是，我都知道唢呐的结局。我不知道的是，吹唢呐的人。我觉得，这是这部电影最大的硬伤，它只拍出了传统文化的消亡，却没有表现出身处其中的人的状态。比如说游天鸣情感的纠结，面对家庭压力、兄弟逃离、社会现实，游天鸣真的没有挣扎吗？电影里，这个主角却是单一和平面的。很多人将传统文化的没落与这种影片的冷清联系在一起。没有人听唢呐了，也没有吹唢呐了。这部电影的排片率和上座率少得惊人，文艺片是孤独的。

3. 如何看待《百鸟朝凤》与《美队3》的冷热境遇

　　1、相比商业片的叫好又叫座，国产艺术片总是处于劣势。在投资上，片商选择艺术片比商业片更慎重。
　　2、发行难也是摆在艺术片面前的一道门槛。《百鸟朝凤》两年前就完成后期制作，因为吴天明去世加上缺乏宣发费用等原因搁置了很长时间。
　　3、从市场来看，现在观众看电影主要是为了娱乐，而文艺片需要静心欣赏。没有特效、大场面和明星等吸引观众的元素，院线对文艺片的排片普遍较少，放映时间多在黄金时段以外的早上或者深夜。
　　4、实际上类型片或者艺术片在任何一个国家的观影人群都是有限。但国内艺术片几乎没有合理上映的空间。圈内资源丰富的一些导演和制作公司还能勉强靠着自己的人脉，让影片首周能够挤入几个院线；更多的独立制片方，只能获得工作日的白天场零散的放映机会，未到周末就从票房中消失。如是这般，哪部电影能够获得优良票房？甚至更多的艺术电影，根本连上映的机会都得不到。
　　业内普遍认为艺术片要有好的票房，需要影迷群体的形成。而培养起足够的文艺片观影群体将是一个长期的过程。当下中国主流观众群主要集中在20岁到40岁之间，电影的类型需求比较窄。十年、二十年后，随着现在的主流影迷群体年龄增大，观众群体将会细分，不同的电影类型也会细分，找到各自的生存空间。