五牛图的创作背景是什么

1. 五牛图的创作背景是什么

据民间传说：有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近 来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材”。说到这里，

韩滉 《五牛图》局部[2]
他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。
在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风，心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。

2. 五牛图是在什么背景下创作的？

《五牛图》是在什么情况下画出来的？也许这是一个永远的谜团

3. 五牛图的作品风格和艺术价值有哪些

唐代韩干的《五牛图》有什么艺术表现和特色

牛和马，心旷神怡，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉对这幅画的创作非常满意。
在一个天气晴和的日子里；一头牛在回顾舐舌，后人称为“牛马二韩”，韩滉以画牛著称。经过一个多月的反复修改，韩滉带领随从来到郊外田间小道上：“此话有一定道理，而耕牛则为农家之宝，农事为天下之本。整个画面。说到这里，显示出农村古朴的风俗；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴，不知吾兄有何高见。远处又见一头耕牛翘首而奔？”韩滉稍加思索后回答说，或者偶有误笔。看到几头耕牛在低头食草，取名为《五牛图》，因牛马都是人们熟悉的家畜，还是可以画出特色的，令人回味无穷，又仿佛耕地归来，是韩滉最为传神的一幅，平日所常见，终于绘出状貌各异的五头牛、任劳任怨的精神信息：有一次，他停顿一下继续说，似乎走向田头，一个牧童骑在牛背上吹笛：“不过，画家稍有不慎，韩干以画马著称，《五牛图》在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，迎着和暖的春风，另有几头耕牛纵趾鸣叫；还有一头牛在缓步跂行。一头牛在低头慢慢地食草。在开阔的田野里，二三牧童在嬉耍，逍遥自得。5头健硕的老黄牛，有的俯首寻草，露出一幅旁若无人的样子。
据民间传说。”友人听了非常佩服他的独到见解，最难状貌图形，仿佛是撒野的猛兽；一头牛翘首向前奔驰。这幅《五牛图》《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉，皆认为是常见之畜，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景，连忙命随从取出画夹。只要画家能够细心观察，传达出注重实际。那时，我以为自古迄今，韩滉与友人谈论绘画之事，所以一般画家都不涉及此类题材”，友人问道：“近来论画者谈及驴，人们就能发现，用笔粗放中带有凝重。有的回头舐舌。韩滉看得出神

4. 五牛图的笔法风格

《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出韩滉高超的造型能力和深厚的美术素养。以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力 。循着中国卷轴画从右到左的习惯展开观赏，五头牛列为一行，似乎缓步行走于田垄之上。右边的第一头牛，把路旁一丛小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头得意地瞧着观者，露出一副怡然自得的神态。第二头牛则昂起头向前瞻望，并加快步伐往前赶，似乎是要追上前面的伙伴。第三头牛却端端正正地站在画卷的中央不动，它面向观众，张口“哞哞”地叫，好像在呼唤前后面的同伴，又像是对前面的路途和方向发出疑问。第四头牛正举步踟蹰，回首顾盼，它半伸着舌头舐着下嘴喘息着，犹豫着，眼里露出惊奇的神色。最后的第五头牛，穿上鼻环，带着缨络，神色异常严肃庄重，缓缓地向画外的天地走去。五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。

5. 五牛图的创作意图是什么？

关于《五牛图》的创作意图最早的解释者是元代的赵孟頫，他认为韩滉此图意在效仿梁代陶弘景画牛寓意的故事。
陶弘景是齐梁时期著名的道士，他虽修道山中，但并未忘情世间，多次替萧衍出谋划策。萧衍立国为梁后，多次召他出山，他都坚辞不就。
有一次，梁武帝准备聘任陶弘景为宰相时，陶弘景画了两头牛作答：其中一头牛套有金银笼头；另一头牛则悠游在丰茂的水草间。据《南史》记载：“一牛散放水草间，一牛著金笼头，有人执绳，以杖驱之。”
梁武帝见画后，便明白了陶弘景的意思，只好赞叹他高妙的情怀，而不再勉强他出任宰相一职了。原来，陶弘景认为宰相一职虽然位高权重，却如一头牛被套上了金银笼头，远不如牛在水草间随性悠游生活得自由舒适。
据史书记载，出身名门又身居高位的韩滉任两浙节度使时，经常深入到农村田间地头，组织农民开挖池塘养鱼致富，还与农民共同商讨施肥除虫等田间技术，这说明韩滉对农民怀有极大的同情心与深厚感情，对朝廷穷奢极侈的官宦生活表示不满，同时也成为他绘制出惊世名作《五牛图》的根源和动力。
五牛图

6. 五牛图的作品评价

2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，唐·韩滉《五牛图》评为：九大镇国之宝韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。 故宫博物院研究院、国家文物鉴定委员会委员、国家文物局文物鉴定资格审核委员杨臣彬专家点评：韩《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，堪称“镇国之宝”。 《五牛图》画在一张窄而长的桑皮纸上，五牛姿态各异、身形逼肖，全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。韩用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟頫题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。 南宋陆游赞韩滉画作：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”与韩干齐名。

7. 《五牛图》是什么？

绘画发展至唐代，画科分类日益明显，画家们也大都各有所长，如阎立本之历史画，吴道子之宗教画，张萱、周昉之仕女画等。这一时期，还出现了专门的牛马畜兽画，韩幹就是一位画马高手，他擅画人物、鬼神，尤精于画马，代表作是《牧马图》。
韩幹，盛唐人，少年时曾在酒馆打工。王维、王缙兄弟常去酒馆喝酒，韩幹也常去王维那里讨要酒钱，因此与王维兄弟比较熟悉。有一次，他到王维家中收涵钱，王维正好不在家，韩幹闲等无聊，便捡起石头在地上画起人物和马匹，恰巧王维回来看到了地上的画，觉得韩幹很有绘画天分，于是便每年资助他学习绘画。韩幹便拜当时的名画家曹霸为师，10年以后，果然一举成名。
唐代开国帝王皆能征战，开元以后，天下安定太平，贵族中尚武之风较盛，宫廷还流行打马球等运动。因此，他们对鞍马极为重视，唐玄宗更是热衷于此。他的御用马厩中养有大量名马，他格外偏爱西域骏马，因为这些马筋骨健壮，毛色奇特，长相特殊，有厚厚的蹄甲，骑上它们就像乘坐车辇一样安稳有节奏，如“玉花骢”、“照夜白”等宝马。所以，与马为友、为马传神写照也成为盛唐一时风尚。
唐玄宗天宝年间，韩幹因擅长绘画而被召入朝廷。在宫中待了大约四五年，其画马的成就超过前人，被时人推为独步。当时名画师阎立本有不少画马的佳作，所画之马肌体筋骨都很传神，名噪一时，然而却没有画马杰作称世。古代遗留下来的画马杰作当推《周穆王八骏图》，也称《八骏图》，传为晋人所作，画的是周穆王骑八匹骏马赴西王母瑶池宴的故事。这八匹马都画得十分灵异，长着龙的背脊和象的颈项，骨骼清奇，据说能日行万里，甚至有的描述它长有翅膀，它们更像龙而不像马。从形态上看，韩幹以前，画的马大都比较瘦劲，在神态动作方面，也大都躁动不安，翘首举足，作势欲奔，却较少情态安闲的马匹形象。而韩幹的鞍马画完全摆脱了龙的形象，是现实中马的写真；韩幹画的马基本是肥大雄健的西域马形象，这与唐玄宗所养御马大都来自西域有关；马的神态不再躁动不安，而呈现一派安详闲适。据说唐玄宗看到他画的马不像他的另一位老师陈闳的风格，问其何故，韩幹回答：“我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马都是我的老师。”玄宗很诧异，但看到韩幹画的果然都是他厩中御马，且完全画出了“飞龙”马健美的形态和“喷玉”马奇特的神韵，不觉叹服。据说韩幹擅长相马，对马的识别与鉴赏的能力，已达到了相马专家九方皋、伯乐的程度。韩幹画马图流传于世的有《牧马图》、《照夜白图》、《呈马图》、《神骏图》等。其中《牧马图》画界公认为韩画真迹，也最有影响力和知名度。
《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩幹真迹，丁亥御笔”题字。画面上，牧马人乘一骑白马，牵一匹黑骏，虬髻束巾，手执缰辔，缓缓而行。牧马人两腮长满胡须，体形高大，明显是胡人相貌。黑、白两匹马，并骑而行，从造型看，二马侧硕丰满，属于西域名马，黑马身上配有朱红花纹锦鞍，白马则全身留白，用白描法仅勾线而不谢色。画中，牧马人神采奕奕，两匹马雄健神逸，意态悠闲，人物衣纹疏密有致，画面简练，结构严谨，用笔沉着，线条道劲利落。韩幹画马的独特之处在于，他画马完全用写实的笔法，他以御马厩中的马为老师，日日揣摩，才有了这绝世佳作。宋董卣《广川画跋》说：“世传韩幹凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”正因为他观察细致用心，所以他的笔下的马才生动逼真、栩栩如生。在这一点上，历史上还有一段公案，杜甫不喜欢韩幹的画作，在《丹青引赠曹将军霸》一诗中说：“弟子韩幹早入室，亦能画马穷殊相，干唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，认为韩幹的马“画肉不画骨”，所以使马的神气凋败。当时的画论家张彦远即批评杜甫不懂画，到宋代，苏轼更是针对杜甫之言，在《题韩幹牧马图》中说：“众工纸笔和朱铅，先生曹霸弟子韩。厩马多肉民推圆，肉中画骨夸尤难。金羁玉勒绣罗鞍，鞭椎刻烙伤天全。不如此图近自然……”，其中所说“肉中画骨夸尤难”明确指出韩幹笔下的马传神生动。
韩幹的另一幅杰作《照夜白图》画的是唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被拴在马柱上的照夜白马仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满一股生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后有南唐后主李煜所题“韩幹照夜白”五字，又有唐代张彦远所题“彦远”二字。
今天来看，韩幹之作确是唐代鞍马画的顶峰，他上承曹霸等前辈画家，却又能独创一体，直接影响到晚唐五代的画风。因此，称得上是一位承上启下的艺术大师。
韩滉的《五牛图》也是唐代畜兽画中的佳作。韩滉（723—787），唐代中期的政治家和画家，历经玄宗至德宗四代，从地方官到藩镇、宰相，是一位拥护统一、反对分裂割据的政治家。他曾任过节度使等政府要职，后被封为晋国公。虽然官高禄厚，韩滉的生活却十分俭朴，衣服被褥据说10年才更换一次。他的文化修养十分深厚，善鼓琴，书画兼长，隶书精到，草书有张旭的笔意。擅长农家风俗画。牛羊类题材的畜兽图更是他的强项。当时，韩滉以画马著称，韩则以画牛闻名，后人称他们为“牛马二韩”。南宋陆游曾称赞韩滉的画颇能让人身临其境：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”
韩滉的传世名作《五牛图》据说是一次他到郊外，看到耕牛食草，牧童正逍遥自得地嬉耍，远处一耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫，有的回头舔舌，有的俯首觅草，韩滉看得不由出了神。一个月后，状貌各异的五头牛便跃然于其纸上。
《五牛图》画在白麻纸上，是目前所能见到的最早的纸画。画上共五头牛，每头牛的姿态、方向都各不相同，有的歪头蹭痒，有的伸颈翘首，有的舔舌顾盼，有的缓步前行，有的则凝视前方。其中四头是侧面朝向，一头居中正面朝向。每头牛肥瘦不同，筋骨描绘得十分清晰，虽都是黄牛，但色相变化各异，毛皮极富质感，说明画家的造型能力很强。从技法角度讲，画家采用近景构图，中间一头牛是正面面向观者。由于画家透视处理十分到位，因而显得逼真自然。再仔细看，则每头牛的神情都描画得十分朴实可爱，居中的一头显得沉静本分，舔舌回首的那头眼神活泼，有点调皮，蹭痒的那头安然自在，缓步前行的则比较严肃。《五牛图》充分展现了画家细致的观察能力，整个画面，用笔粗放，略带凝重，显示出农村淳朴清新的风情。
五牛图韩滉的《五牛图》问世以后，人们惊叹他所画的五头牛，不仅形似，而且形态各异。各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔法精妙简朴，线条流畅优美，形神俱佳，曲尽其妙，表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作。这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，除了一丛荆棘之外，别无景物。其用色也很有特点，现实的黄牛。品种虽多，但色相变化不多，图中三头黄色、两头深褐色基本是最典型的毛色，全画虽然只用两种颜色，给人的感觉却是丰富多彩的。后世大都认为这五头牛是被人格化了的。起首的四头牛都很悠闲自在，最后一头则戴着络头，较之前四头，明显有不豫之色。研究者认为这五头牛暗喻韩滉兄弟五人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。也有人认为画作意在展现一种深沉稳重、任劳任怨、憨诚执拗、淳朴勤奋的人格品质。
中国古代山水画、花鸟画、人物画均有较多精品传世，但以牛入画，且又如此生动者，唯有《五牛图》，元代书画大家赵孟頫便称此图“神气磊落，稀世名笔”。可见此图的价值不仅在于绘画艺术的精湛，更在于其题材之独特与传世之稀有。这幅稀世名画到了宋代，一直被宫廷珍藏。经过战乱，此画为赵孟頫收藏。八国联军洗劫紫禁城时，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。20世纪50年代，得知此图流落于香港，周恩来总理亲自做出批示，花重金从香港购回。然后，故宫博物院又用了几年的时间将它修复完好。一幅经典名画才得以重回故土。

8. 《五牛图》的作者是?

五牛图的作者叫韩滉。
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。


《五牛图》的创作背景
唐代初期，以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来，到中晚唐达到高潮，不少画家专以画牛、马而著称于世。《五牛图》相传为韩滉在出游时目睹田间耕牛图景所画，韩滉看到几头耕牛在低头食草，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。
远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。韩滉遂命随从取出纸笔，全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。韩滉经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛，并为这幅画取名为《五牛图》。