角色建模师，初中毕业生，难不难找工作

1. 角色建模师，初中毕业生，难不难找工作

只要能力够强，不管学历好不好都可以找到工作的。所以最重要的就是自己的专业方面一定要突出，这样才有利于找工作。具体找到工作的方法如下。
1、网上投简历
可以直接上招聘网站进行投简历。多找一些符合自己要求的公司，在多个网站多家公司进行投递简历，这样可以增加面试机会，从而更快找到工作。
2、去人才市场找工作
每个城市都会有人才市场，而且人才市场会提供非常多的工作机会的，可以去人才市场找找有没有适合的工作。
3、参加招聘会
一般春季的时候都会有招聘会，可以去招聘会现场看看有没有适合自己的工作。

扩展资料：
选择数据存储技术（如关系、分层或索引存储技术）。
一定要知道建模通常会以意想不到的方式涉及公司的管理。例如，当对哪些数据元素应由哪些组织来维护有新的见解时，数据所有权通常会遭到质疑。
数据设计常常促使公司认识到企业数据系统是如何相互依存的，并且鼓励公司抓住协调后的数据规划所带来的效率提高、成本节约和战略性机遇。
在结束建模时，您已经完全定义了应用程序的要求，确定了可能被其他企业级应用程序重复使用的数据和服务，并为将来扩展奠定了强有力的基础。
参考资料来源：百度百科-建模

2. 动漫设计与制作专业的就业前景怎么样

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。
业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。

动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。因此动漫设计与制作专业就业前景是非常好的。

3. 怎样才能画好动漫人物。

网上免费素描基础教学很多，有条件的话可以系统的学习。没有条件的话，可以购买课程，下载视频，在软件里进行绘画。画素描不要直接学习人物透视，只是大概知道一下透视的基本结构，关键是眼睛的位置。了解人体，大致可以知道头大约多长，脊椎骨是什么样的，透视就知道了。先看自己画不画得下，如果画不下就可以多了解一下素描基础，再进行眼睛的绘画练习，一步步画你想画的眼睛。这个很多人画不准透视，但是不要灰心，也不要气馁，不用过多的纠结。没有把素描基础搞清楚，透视、光影、结构和透视。您可以单纯的学习素描。作为本科来说，通过大量的教学素描，可以很快形成一个初步的基础。

4. 为什么中国动漫这么难看，一点水准都没有，没有日本好看

（一） 国产动画一直被视为“幼稚，低龄儿童观看。”制作团队将动画定位于12岁以下儿童观看，无视了青少年的市场。
（二） 国家对国产动画审查过严， 缺少真正的发展政策，中国不是没有制作好的动画，而是都被广电总局封杀。
（三） 中国动漫过分追求教育意义，像《中华上下五千年》、《蓝猫淘气三千问》之类的，内容较为枯燥，而忽视了动漫的真正原则——娱乐。
（四） 国家只扶持动画产业，忽视了漫画产业。像日本的《犬夜叉》、《火影忍者》都是由漫画改编而来。
（五） 国家对中国动漫扶持较少，资金投入较低，动漫质量差，中国动漫可称为精品的屈指可数，像：《秦时明月》、《玄月梦影》、《魁拔》等几部。
（六） 网友的心虚和不信任，使制作团队缺少信心。像前些日子的《魁拔》、《藏獒多吉》都是屈指可数的好动漫，而网友却不买账，说《魁拔》抄袭《火影忍者》。

5. 详细介绍日本的漫画行业2

日本动漫产业考察有感 
上海张江文化科技创意产业发展有限公司 
 
 
    为了学习借鉴日本发展动漫产业的先进经验，为在“上海文化科技创意产业基地”（以下简称“基地”）发展动漫产业理清思路，张江集团副总经理陆方舟率领由张江集团、文汇新民联合报业集团、张江文化科技创意产业发展有限公司和浦东新区政府文化管理部门人员组成的日本动漫产业考察团一行10人于4月2日至4月12日赴日本进行考察动漫产业。在日本的11天时间里，考察团参观了“2005东京国际动漫展”，拜访了日本动画协会、出版社、动画/游戏制作公司、衍生产品开发商及其他相关企业共13家客户，在考察的最后几天考察团还参观了东京迪斯尼乐园和爱知县世博会。
    “2005东京国际动漫展”汇集了日本所有的动画业者，所有最新的动画电视、电影都在这里率先曝光，参展商达到了197家，当中有动画制作公司、播映电视台、版权公司、动画相关产品制造商及辅助业者、动画学院/大学等，可以说是整个日本动漫产业的一次集中展示。通过4月2日、3日两天的观展，考察团对成熟发展的日本动漫产业有了一个宏观而直观的面上的认识。
    而后走访的13家企业也涵盖了动漫产业链的各个环节，将考察团对日本动漫业的了解和认识推向纵深。
日本动漫产业发展的总体特征
    1.动漫产业高度发达
    经过50多年的发展，今天的日本动漫产业已经达到了每年3兆亿日元的规模，由自由职业者、个人工作室、出版社、电视台、动画制作公司、行业协会、玩具开发商、游戏开发商、教育机构相互配合打造的完整的产业链覆盖漫画出版、动画电视电影制作、衍生产品开发、电子游戏开发、职业教育和手机增值服务等多个领域。
    在日本国内，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，囊括科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、纪实报告文学等等多种题材。
    电影院一年上映的动画片约有80部，电视台每周播放的动画片在75部（集）左右，一年约3900部（集）；而且日本动画片国际市场上也占有重要份额，全球播出的动画片中60％来自日本制作，而在欧洲这一比例则达到了80％。
    2.动漫消费人群年龄跨度较大，市场高度细分
    在日本的11天中，我们深切的感受到，这是一个全民看漫画的国家。无论是上学的孩子，早晚乘地铁的上班族，甚至是等红灯的卡车司机，都在看漫画。而在遍布各处的便利店中，最为抢眼的也是花花绿绿的漫画杂志和书籍。新近面世的基于3G手机平台的手机下载漫画也受到市场的热烈追捧与期待。这一切都足以反映日本动漫产业广泛的消费群体。
    但这并不意味着在日本一本漫画可以老少皆宜，恰恰相反，日本动漫产业的市场细分程度是非常高的。且不说面对不同年龄层次的动漫产品，即使是同样针对青少年的漫画杂志也被分为少男版和少女版。
    与此同时，日本的动漫业也已成为色情和暴力文化的重要载体，不要说限制级的作品，即使是没有限制的作品中，色情和暴力的成分也随处可见。这也是日本动漫行业过度竞争，市场趋于饱和，而又缺乏政府干预所导致的结果。
    3.以版权为核心的动漫产业链完整、成熟
    传统的日本动漫产业链图示如下：
    这个产业链中的核心是创意知识产权，或者说版权，这个核心在产业链的不同环节以不同形式存在，被赋予不同的价值的同时被不同程度的开发。
    第一阶段：杂志连载
    这是版权形成的阶段。无论多么优秀的漫画作品在被发表之前是没有任何市场价值的，而杂志连载之所以能成为产业链的最前端在于其进入门槛较低。经连载发表后，一部漫画作品就被赋予了版权价值。在这一阶段，版权的价值还是比较低的。
    第二阶段：单行本发行
   这是版权价值继续发展的阶段。在日本发行的漫画杂志多如牛毛,被连载的作品数量更是难以统计。但其中只有少量作品能够以单行本的形式发行，只有那些得到读者认可和追捧，经过市场筛选的作品才能被作为单行本发行。在这一阶段，版权价值得到了增加，而且漫画家本人的无形资产也开始具有市场价值。
    第三阶段：电视动画片制作、播出
    这是版权价值得到大幅提升的阶段。作为现今大众传媒的最有力形式，电视的影响力是纸媒体所不能比拟的，一部作品被制作成电视动画片意味着其版权价值得到了飞跃式的提升；而与此同时，电视动画片高昂的制作费用和较长的成本回收周期也大幅度增加了市场风险。因此，由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程，只有被市场证明为真正优秀的作品才会被制作成电视动画片。在这一阶段，版权价值达到了顶峰。
    第四阶段：衍生开发
    与前几个阶段的筛选式晋级不同，由电视动画到衍生开发几乎是必然的结果。因为电视动画片成本高昂，电视台收购播出的价格仅能收回成本的60％－70％，衍生开发则是收回成本、实现盈利的不可或缺的途径。在这一阶段，版权价值被多形式、多途径的开发，得到释放。
    随着日本动漫产业的不断发展和成熟，现代日本动漫产业也出现了新的产业链模式。
    图示如下：
    产业链的几个环节不再是线性顺序发展，而是呈现出多样化发展的态势。出版社不再独占产业发展的前端，产业链的任何一个环节都可以充当前端，继而成放射性的发展。比如风靡世界的“皮卡丘”就是先有电玩，后有连载漫画；Tecmo公司的众多游戏产品也被相继改编成电视、电影作品；而Bandai专为中国市场设计的“点心熊猫”甚至是从衍生产品切入，进而为配合点心的销售来开发动漫作品的。在这个新型产业链中流转的核心依然是版权，只不过版权价值形成的过程不再单纯依赖出版社了，但作为唯一的大众传播方式，电视动画片的播放仍然扮演着提升版权价值的重要角色。
    已经非常成熟的日本动漫产业模式仍在不断发展和变化，3G手机技术的发展就将成为这种变化的重要推动力之一。在日本，已有技术让手机下载漫画浏览，下载到手机上的漫画基本类似于平面出版的漫画，但根据手机的特点加入了简单的声音和震动的效果，可以说是界于漫画与动画之间的一种漫画新形式。目前日本全国有8000万台手机，全部为3G手机，但目前只有100万台支持漫画下载业务，预计明年将达到1000万－2000万台。相信在不久的将来，手机增值服务又将成为日本动漫产业链中的重要一环。
    4.让市场来发掘、培养人才的机制
    纵观现代动漫产业的产业链，原创是版权价值的灵魂，产业链的各个环节只是将原创进行各种形式的表现和商业开发，而原创能力的源泉就是人才。
    我们在考察中发现，日本动漫界发掘和培养原创人才的机制是非常值得我们借鉴和学习的。与国内众多院校争相开办动漫画专业的情形相反，日本动漫界有这样一个共识：漫画家不是学校培养出来的，翻看当今日本著名漫画家的履历，的确没有一位是高校动漫专业毕业的。在动漫产业如此发达的日本，进行动漫创作培训的居然主要是职业培训机构，学历教育是最近几年才出现的，而且在培训人才方面的作用远远及不上出版社的。
    在日本从事漫画出版前三位的出版社为集英社、小学馆和讲谈社，发行量最大的漫画杂志《少年JUMP》（集英社）平均发行量为300万册，售价仅为250日元，这个价格在日本还及不上两瓶矿泉水的售价。而漫画业务也早已成为日本著名出版社的重要业务版块和创收来源。创建于1922年的小学馆，是日本最大的综合出版社，年平均销售总额1600亿日元，占日本出版业销售总额的8％，居前3位。小学馆1959年创刊少年漫画杂志《少年SUNDAY》以来，陆续出版了儿童漫画、少女漫画和青年/成年漫画等杂志，至今已达19种，漫画单行本年销售量高达1亿册，其中《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《乱马1/2》等很多漫画作品被拍成动画片，在国内外深受欢迎。
    发达的漫画平面出版业在为整个日本动漫产业培养消费群体的同时，更承担了发现和培养专业人才的重要角色。在日本，一个漫画家的成长历程大体是这样的：自由创作或进入知名漫画家工作室进行低层次的工作积累经验，而后向漫画杂志投稿或参加各种漫画大赛争取在漫画杂志上发表连载作品，在连载的过程中从出版社编辑处得到进一步的培训和指导，进而成长为真正的漫画家。出版社之所以能在人才发掘与培养中扮演如此重要的角色，关键在于为年轻的创作人员提供了一个低门槛的，赋予创意版权价值，并根据市场反应对版权价值进行培育的渠道。
    5.制作电视动画片的利益共享、风险共担机制
    如前所述，电视动画片的环节在产业链中担负着提升版权价值的重要作用，但高昂的成本和较长的成本回收周期也大大提高了风险。在当今的日本，电视动画片的制作成本平均为50万日元/分钟，以平均每集22分钟计算，一集动画片的成本平均为1100万日元，而电视台收购价却最多只能实现60％－70％的成本回收：在价格最高的晚7点至8点的黄金档播出也只有平均800万日元/集的收购价，在休息日上午或深夜播出，收购价通常减半，甚至免费。其它部分的成本回收就要依靠开发衍生产品和向海外市场销售。
    如此高的风险如果让动画制作公司独自承担肯定不利于产业的发展，在日本，我们看到了动画制作公司、衍生产品开发商和电视台共担风险的机制。
    衍生产品开发商采取提前介入的方式分担风险。从传统的动漫产业链模式上看，衍生产品开发商是等版权价值被提升以后，也就是电视动画片播出以后才介入到产业链中的，但在实际操作中，衍生产品开发商往往采取提前介入，在版权价值还没有被提升前就预支衍生产品开发授权的费用，甚至成为制作电视动画片的投资方之一。这种提前介入的方式，使得衍生产品开发商在以较低价格拿到开发授权的同时，也帮助电视动画制作方分担了风险。而在近些年的日本动漫业，衍生产品开发商直接开发原创产品，充当产业链前端的例子也屡见不鲜。
    而日本电视台播放动画片的机制也充分适应整个产业链的需求。与国内通常的每天一集不同，日本电视台播放动画片通常采取每周一集的方式，一个作品的播放周期通常以年为单位，即52集，电视台通常26集起与制作公司签订播映合同。这样的播出方式主要有两个好处：第一个好处是给电视台和制作公司根据市场反应进行调整的空间。电视台对一部动画片的播出时段是动态调整的，一部市场反映低于预期的作品在半年合同过后完全有可能被调整到较差时段甚至不再续签，而一部逐渐被市场接受的作品也可能被调整到较好时段；而制作公司一般采取边播出边制作的方式，基本单位为13集，也就是一季，这样以来制作公司就可以根据市场的反应和需求来对制作方针进行动态的调整。而另一个好处则是通过延长作品的播出周期而加大了市场影响力和衍生产品的市场价值和寿命。如前所述，衍生产品的开发是电视动画片回收成本和实现盈利的重要途径，从这个意义上说，电视动画可以说是衍生产品的广告片，广告片播放一年与两个月的效果差异是不言而喻的。
    6.日本动漫产业发展面临瓶颈
    经过50多年的发展，日本动漫产业在高度发达的同时也到了一个发展的瓶颈期，这种瓶颈表现为制作力量的过剩和原创题材趋同两个方面，换句话说，当今日本动漫产业既需要走出去也需要引进来。
    面对过度竞争的国内市场，日本动漫企业纷纷着眼于开拓海外市场。例如，日本玩具开发巨头万代公司（Bandai）现有业务的79％来自本土市场，而将来的目标是将海外市场所占公司业务的份额提升为50％。
    在开拓海外市场的过程中，由于面对政策壁垒，日本企业无法大举进军文化背景更为接近、市场潜力更为巨大的中国，却在欧美市场取得了更大的成果。仍以万代公司为例，在现有占公司总额21％的海外市场业务中，美国占10％，欧洲占8％，亚洲只有区区3％。我们从日本动画协会（AJA）处了解到的信息也是如此，AJA的多家会员企业都曾尝试与中国开展合作，但至今尚无一个成功案例。造成不成功的原因除了政策高墙外，还有对动漫产业认识不同造成中日合作双方摩擦不断，以及国内知识产权保护不完善使得盗版泛滥。
    日本动漫市场虽竞争激烈，但并不是没有空间。去年第一部韩国动画片在日本播映就有力的说明，日本市场对于来自海外的新鲜创意和题材是开放且欢迎的。中国传统文化本来就与日本文化血脉相连，如果能够以现代动漫语言加以表现，来自中国的题材和作品打入日本市场并非不可能。
比照日本动漫产业，我国动漫产业面临的现状弊端
    1.产业链不完整
    目前我国的动漫业大都处于动漫产业链的外围，以加工制作为主。这些动画制作公司、玩具加工厂等从事的仍然是接订单式的，劳动密集型的工作，不产生版权价值，因此既不能获得高额经济回报，也不能真正促进我国动漫产业的发展。
    本土进行的原创尝试往往不尊重产业发展规律，人为切断产业链。国内的原创往往跳过平面出版漫画的环节，直接切入电视动画片的制作，作品没有任何市场基础，更难以瞄准市场的真正需求，造成作品的市场响应度差，版权价值随之降低，衍生开发也就无从谈起了。
    2.发掘、培养人才机制不完善
    随着动漫产业在我国日益受到重视，全国多所高校纷纷开设动漫专业，这当然会为我国动漫产业的发展提供人才资源，但单纯依靠教育机构发掘、培养人才却是远远不够的。
    如前所述，从日本动漫产业发展的经验来看，漫画家不是学校培养出来的，在发掘、培养人才方面，漫画杂志扮演着不可或缺的角色。反观我国，漫画杂志并没有在这方面发挥应有的作用，而且大都经营不善。总结起来，大致有三方面的原因：
    1) 编辑水平相对低下
    在日本，一本成功漫画杂志的核心竞争力就是编辑的能力。一个好的编辑不但具有发现优秀人才、优秀作品的慧眼，而且能根据自己丰富的从业经验，对漫画作者提出宝贵的建议，促使一个年轻漫画作者的成长，将一个出色的但不成熟的创意打造成具有良好市场反应的作品。而一个优秀漫画编辑也不是学校培养出来的，而是依靠师傅带徒弟式的“传、帮、带”培养出来的。日本的新潮社成立至今已有100多年的历史，这家日本历史最悠久的出版社5年前才开始涉足漫画出版，现在来自漫画业务的收益已占到全社收益的10％。能如此快的在漫画界取得好成绩，与他们5年前不惜重金从其它出版社挖来的资深漫画编辑是分不开的。由此可见，编辑的经验和水平对一份漫画杂志的成功是多么的至关重要。
    2) 发行渠道不畅造成成本增加
    3) 资金实力不够
    3.电视动画片制作高风险，低回报
    与日本电视动画片边播出边制作的机制不同，根据广电总局的规定，在我国必须要完成动画片的全部制作后才能向广电总局报批，申请播出许可证。也就是说，一部动画片在完成制作之前是不能保证能够播出的，这就造成了全部风险由动画片制作方独自承担。
    而我国电视台收购动画片的价格更是低的可怜，即使是价格最高的CCTV和SMG对国产动画片的收购价格也低于3,000元/集，县级电视台的收购价甚至不足1,000FLASH冒充动画，压低成本。
    4.知识产权保护不力
    在与日本动漫企业的接触中我们了解到，日本动漫界虽然对中国市场垂涎欲滴，但往往因为猖獗的盗版问题望而却步。盗版对以版权价值为核心的动漫产业的打击可以说是致命的，产业链核心失去了价值，产业链自然就不复存在了。 
    
    日本动漫产业前景黯淡
日本动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。  
但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。 

如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。 

“另外，日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。” 

另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。 

如今，日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。

青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍
一进展会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。这次大会自7月29日开幕，为期四天。

■青少年：喜欢日本动漫

在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大多数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同学说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，认为日本动漫作品“画得好，情节好看”。

■主办方：北京动漫产业发展有些滞后

第七届动漫大会现场熙熙攘攘，一派热闹场面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。“北京作为全国的文化中心，在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。见证了中国动漫十年发展的她忧心忡忡。

前不久，新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地，以产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。但近年来，北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。

全国动漫产业发展与欧美和日本相比落后一大截。2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。据了解，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。今年日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。

■呼吁：政策支持很重要

业内人士指出，中国动漫产业不发达主要体现在四个方面：原创能力不足，将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会意识影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场动作能力大。用一句话概括，中国动漫产业“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流。”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业发展研讨会”上，记者了解到，由北京市新闻出版局牵头，正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。

闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。而要实现这一点，政府的支持是必不可少的。据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。要扭转这一局面，政府部门应给予动漫产业政策、资金和人才培养等诸方面的支持。

日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗世界
  5月黄金周期间，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而靠近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。 

    通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适合自己的漫画。 

    日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 

    看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。 

    动漫产业为日本经济发展提供新亮点 

    日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。 

    现今日本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。 

    近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。 

    动漫带来三大商机 

    长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。 

    首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。 

    日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。 

    其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。 

    日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。 

    第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。 

    政府大力扶植动漫事业 

    为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养

6. 请问全国最好的二本动画设计大学有哪些？？读完后可以去日本留学吗？拜托各位大神

随着国内动画和游戏行业的兴起，动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业。因为动画产业发展较为迅速，目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。如果你也爱好动画，如果你也想申请学动画出国，如果有这方面考虑的话，小编为你推荐以下几所知名大学的动画设计专业。

1、英国皇家艺术学院Royal College of Art
英国皇家艺术学院不接受本科申请，只接受研究生申请。动画专业2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院（ACCD）的娱乐设计专业，有概念设计和角色动画两个方向，从ACCD毕业的校友大多是在动画、视频游戏、电影和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。
概念设计：重点是娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。
角色动画：强调通过3D和2D动画设计，建模和引人入胜的人物的细微差别。
3.爱丁堡艺术学院
爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画,Django电影,福克斯等知名公司工作。
Animation（BA）：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。 学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。
Animation（两年MFA）：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人电影，以及团队制作电影，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
4.提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation（BA）：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation（BA）：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
5.伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design（BA）：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及更多技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts（BA）：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代（计算机动画，电影，视觉特效和游戏）生产的需求。
3D Computer Animation（MA）：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括电影，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。
6.萨凡纳艺术学院
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。
学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。
BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。
MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。
MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。
7.卡耐基梅隆大学
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation & Special Effects（BA）：动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。
以上就是小编为学动画出国留学生整理的院校，希望对留学动画设计留学的学生有帮助，更多详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

7. 怎么样写小说赚钱?手机可以吗？用什么软件写? 具体有个什么顺序，么么哒，最好一点钱全部给你们，求前

网络原创文学写作指南（一）
作者：三江小阵
 
起点郑重发布《网络原创文学写作指南》，为了让更多身怀写作梦想的人能够窥到门径，
少走弯路，本着更加开放的精神，做一个更加尽责有担当的行业领头人，起点决定发布这份“武学总纲”意味的文件。在这里，或许不会有直指成神的绝世武功，但会有详实细致的基础写作常识，让你不会在最开始就走错方向，能够一直沿着正确的方向努力前行，成神的路途永远是曲折的，但你已不再茫然无知，渐行渐远。我们真心希望，这份《写作指南》能够帮助到最多的读者，迎来网络原创文学的大航海时代。
    《网络原创文学写作指南》初步拟定从“网络原创文学行业现状和前景”，“网络写手的生存现状和必备素质”，“创意从何而来”，“金手指的三原则”，“开门三板斧：书名，简介，第一章”等角度解析网络写作事业，后续会根据情况，有更多科普性质的基础写作知识指导文件出炉。
 
第一部分：网络原创文学行业的现状和前景如何？
    网络文学的出现，是中国大众娱乐模式的发展必然，每个地区的人都有自己一脉相承的娱乐方式存在，这是由历史传承和文化氛围决定的，中国人对武侠小说的喜爱，随着时代的推移，科技的发展，渐渐转移到了网络小说上，一样的文字阅读，一样的英雄情结，不一样的阅读载体。21世纪，是网络电子的时代，网络电子阅读，是时代的选择。
    网络文学的资深读者，大部分都是武侠小说的忠实粉丝，读遍金古黄的名作之后，渐渐发展到看网络小说。而其中，黄易号称是玄幻文学的鼻祖，从这里，我们就更能够清晰的找到传承的脉络。
自从VIP付费阅读模式启动，已有十年，这个新兴的网络文学行业，已经渡过了迷茫新鲜的初生期，迎来了高速发展的成长期，尤其是近年，随着渠道的拓展，网络作品的影响力渐渐辐射到了更多的行业领域，更广的受众群体。
   那么，现在的网络原创文学事业的发展现状和前景到底如何呢？
一，行业前景如何。
   内容，是一个产业的根本源头，文化娱乐产业，文字作品毫无疑问是这个产业的源头。先有作品，然后，才会有后续的影视改编，游戏动漫制作等等。很长一段时间以来，金古黄等武侠名家的武侠名作，是我国文化娱乐产业的一大源头，武侠作品的影视改编更是为香港影视娱乐的黄金年代出力甚多。而今，随着金庸封笔多年，古龙逝去已久，黄易大神一人独撑武侠的天空，虽仍笔耕不辍，但武侠的黄金时代事实上已逐渐远去，一个全新的时代正在应运而生。
   2012年11月1日，黄易的新作《日月当空》，开始在起点发布更新，用他自己的话说，是：终于驶进了互联网的浩瀚之海。传统武侠大神接轨网络写作平台，似乎表明，网络原创文学，正在逐渐接棒武侠大师们手中的文化内容输出大旗。那到底网络原创文学事业，能够有多大的发展前景，以至于传统武侠大神都来尝试接轨呢？
   自吹自擂没有说服力，但是比对国外的成功经验，似乎是现在比较常用的一个说明方法。不同于中国的武侠，美日的漫画产业是其文化娱乐产业的重要源头。
   2012年，由“宅男之神”乔斯·韦登打造的影片《复仇者联盟》以15.1亿美元的吸金能力稳坐冠军之位，影史票房第三高，仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》。
   2012年，日本年度电影票房前十，有五部是动漫作品。
   窥一斑而知全豹，随着多年的市场化运作，如今的美日动漫产业规模庞大，每年牵动的产值数以百亿美元计。
   而在我国，2012年，网络文学作品改编的影视剧有《步步惊心》，《裸婚时代》，《小儿难养》，《搜索》等，已经明显有逐年递增的趋势，接下来比较知名的还有乌尔善导演的《鬼吹灯》，网络文学作品正在逐渐发展成为行业的重要内容源头之一。
   这是一个尚有广大发展空间的行业，作为一个有梦想、有追求的企业，起点的发展脚步永远不会停顿。前人栽树，后人乘凉，随着时间的推移，相信会有越来越多的成功范例出来，而到时候，作者们的好作品，将会有更大的前途和更好的钱途。
二，作者生存状态。
   经过十多年的发展，网络作家收入已经从最开始的烟钱、零花钱阶段，发展到了如今年入数千万的阶段，近几年来，中国作家富豪榜前列不断出现越来越多的网络作家的身影，《天天向上》20130322期，网络作家版税收入四强做客节目，接受访谈，标志着网络作家真正成为大众眼里的高收入者。
   当然，所有行业里面，都有高收入者，低收入者，网络作家这个行业的贫富差距，或许在所有行业里面都能够排在前列，顶尖的网络作家，身价亿万，底层的网络写手，甚至分文不值，要真正了解这个行业作者的生存状态，我们首先要需要了解作者的分级和收入结构。
 
1，  作者的分级。
当责编的时候，经常会碰到作者因为对网络写作这个行业的不了解，误以为跟传统写作一样，只要有文字内容产出，就能够获得相应的金钱收入。
例如：某天，突然有陌生作者Q我，问：我什么时候能够收到稿费？乍一看到这个问题，我的第一感觉是很莫名。于是，我首先询问对方是谁？他回答了我他是哪本书的作者，然后再次询问我：我要怎么领取自己的稿费？我一查询，才了解这个作者只是在起点上传了一本不到十万字的作品，而且，还是未签约作品。
估计在这个作者的常识印象里，在网上发布小说，就像登载在《读者》杂志上一样，只要我们网站平台有登载发布他的作品，我们就应该支付相应的稿费。这，是完全外行的理解，起点是一个免费的网络写作平台，我们免费提供给所有作者展示自己作品的机会，而只有跟我们签约的作者，才能够获得稳定的写作销售收入。
在这里，我们有必要从作者能否获得收入的角度来简单的给作者分类，以方便更多的新入行作者能够大致了解这些基本信息，单从“作品销售获得写作稿费”的角度来划分，作者分为：公众作者，签约作者，上架作者。
公众作者，也就是“非签约作者”，是没有固定销售收入的，也就是你的收入不是根据你码字多少能够计算出的。根据起点最新福利制度“支持作者系统”，公众作者也能从读者那获得打赏支持，但这个收入的多少，就全凭读者心意了，或许一无所有，或许一日万元。公众作者占据了网络写手的绝大多数，因为个人的兴趣爱好等原因，很多人一时技痒，一冲动就决定利用业余时间，开始在网络上开始上传发布自己的作品，这类作品要么创意天马行空，新颖另类，要么跟风太紧，模仿痕迹过重，创作往往比较随性，更多的在追求自我表达，对市场读者的需求不甚了解，因此，获得签约的可能性比较小，几乎所有作者都是从这个阶段走过来的，写了几本默默无闻的书之后，才渐渐开窍，摸到门径！公众作者本来是没有稿费收入的，但是考虑到最广大的这部分作者对网文的热爱和支持，他们的热情需要鼓励，他们的勤奋也需要支持，我们特意推出了公众作者“支持系统”，就是为了培养更多的写作种子，为行业造福。
签约作者，这里指的是签约但尚未上架的作者，可以说，能够成为签约作者的难度，不亚于NBA选秀，这个阶段，作者仍然是没有固定作品销售收入的，但只要你继续写作，当字数足够的时候，上架销售是水到渠成，获得固定稿费收入只是早晚的事情。一般来说，当一个作者渐渐了解并尊重读者的喜好，自身的写作功底实力又到了一定的水准时，签约的大门才能为他们打开。每天，编辑都会在工作后台审核无数的新书，当有看重的作品出现时，会即时联系作者签约，搞定合同后，作品的授权状态就会改成“A级签约”，首页显示会变成耀眼的红色字样“本书起点中文网首发“，对大多数作者来说，能够走到这一步，意味着你的写作事业终于登堂入室，走在了正确的道路上，未来一片光明，钱途无量。一般来说，一本签约书，签约之后一两周内，会有第一个推荐，把你的作品在全网站推广，至于之后更多的推荐，就需要靠你自己前面的作品推荐成绩来争取了。
一本成功的A签作品，一般会经历四五个推荐，最终上架销售；换算成时间，也就是差不多一个月左右；换算成字数，差不多是25万字到30万字左右。
上架作者，到了这个阶段，作者才真正意义上能够获取稿酬。签约作者不等同于上架作者，但所有上架作者都是从签约作者发展而来。当签约作者的作品写了25万字左右的时候，编辑会根据你的作品成绩表现，安排强推上架或者鼓励上架，成绩好的安排首页强推一周，然后上架；成绩欠佳，但仍然坚持创作的，到了一定的字数，会直接安排上架销售。上架作者在签约作者里面，比例大概是15-20%，所以，能够强推上架销售的作品，都是非常优秀的，经过了市场考验的。一本书能不能强推上架，是读者说了算，因为作品取得的每一个数据，都是读者贡献的，编辑，只是从辅助指导作者写作，提升作品质量这个角度，来影响到作品的成绩，最终决定作者成绩的，是我们的上帝—读者。
天道酬勤，起点是个商业平台，但我们对勤奋的作者从来饱含关怀，非签约的公众作者，只要能够坚持创作60万字以上，保证稳定更新，有基本的写作能力，不会烂尾太监的，我们也会考虑签约培养，一个勤奋肯更新的作者，是非常难得，且极具培养价值的，甚至胜过有实力但更新不靠谱，经常性断更，烂尾甚至太监的作者。
另外，考虑到市场的残酷性，本着对作者的生计考量的态度，我们非常支持作者在刚开始踏入这行的时候，是用兼职的身份来加入，而不是一开始就考虑全职，不给自己留任何退路的想法或许是有一定道理的，但风险有些过大。许多的大神作者，一开始都选择稳健的照常工作生活，只有当自己的写作收入确定能够养家的时候，才开始考虑全职写作。
其实，从写作角度来说，工作是丰富你人生阅历，社会经验的重要过程，各种人生体验可以拓展你的思维，视野，极大的助益你的写作事业。
2，  作者的收入构成。
随着行业的发展，作者收入渠道不断的增加，作者的收入比重从最开始依赖台湾的繁体出版，到网络电子阅读，到现在的多面开花，可以说是钱途无量。
如今，一个足够成功有名气的作者，他的作品销售渠道常见的有：网络电子阅读，移动手机阅读，繁体出版，简体出版，漫画改编，游戏改编，影视改编等。当然，作品能够到处都吃得开，有人追求的作者只有最顶级的那一部分，但是，如今的主流中层作者，作品销售渠道已经能够覆盖一半左右，也就是：网络电子阅读，移动手机阅读，繁体出版，简体出版。
所有的这一切，最核心根本的还是网络电子阅读这块市场，因为，一个作者的名声来源于此，有名才有利。这里有最成熟专业的编辑，最受认可的评估机制，最多最好的读者，各行业人士的广泛关注。
目前作者的稿费收入协议模式，主流的分为：分成和买断两种。
分成签约，就是作品的收益跟网站按照一定的比例分享，在稿费上，起点第一步是跟作者对半分，不过，加上形形色色的福利政策，我们又返还了部分稿酬给作者，所以最终，作者能够真实获得的稿费，远超过总量的一半。其中最重要的两个，就是全勤奖励和完本奖励，我们希望，能够通过这种方式，督促作者能够给读者奉献更稳定的更新和更完整的作品。
买断签约，就是网站用一个确定的价格，买断作品，有点类似传统出版写作模式，千字多少钱这种价格，敲定一本书的最终收益。这种模式下，作者的收益一开始就恒定了，最终收益的多少，只取决于作品的字数，而跟成绩无关。
分成跟买断比较起来，不如买断收益稳定有保障，但是却是目前的主流签约模式，为什么呢？原因很简单：风险跟利益是成正比的。绝大多数作者踏入这个行业，都是用兼职的身份来的，他们仍然有正职解决自己的温饱生计问题，写作，就是他们的一次随性赌博，用闲散的时间，来谋求非凡的收益。
分成签约的作者，往往激情四射，冲劲十足，因为，他们作品的每一个情节，都能实时反应到他们的稿费收入上，当情节精彩的时刻，订阅增加，稿酬提升；当情节失误的时刻，订阅减少，稿酬缩水。怎么了解市场？你的稿酬收入会告诉你最真实的市场是怎样的。只有经历过收入增减的切身之痛，你才能真正铭记读者的需求，才会快速成长，尊重读者就是尊重你自己的钱包。起点大部分大神，都是签的分成合同。
起点，就像《周刊少年JUMP》杂志，是一个造星工厂，只要你成为了这片领空的一颗闪亮星辰，你的光芒将会照耀到行业的各个角落，前途无量。
 
第二部分：网络写手的必备素质！
   不是所有人，都能够成为网络写手，但所有的读者，基本都可以成为网络写手。
只要你关注，喜爱，了解这个行业领域，你就可以尝试成为网络写手。网络写手的门槛很低，小学学历的作者也不在少数，只要你能够将自己脑海中的想象构思用文字描绘表达出来，你就可以踏入这个行业。我们的作者来自五湖四海，各行各业，国籍从中国到外国；肤色从黄色到黑色；学历从小学到博士；年纪从少年到老年；工作从民工到公务员，只要占用你的一些业余时间，你就完全可以尝试进入这个行业，我们的作者， 百分之九十以上都是兼职，而且，我们是非常鼓励支持作者用兼职的状态来开始这份事业的，如果一开始就专职写作而导致生活拮据，是我们非常不希望看到的情况。
   网络写手跟传统作者的差别在哪呢？这个问题估计没人能给出标准答案，我们这里，简单的从最明显的两个方面给出答案。
 
一， 稳定更新才是王道。
网络写手的一大重要特征，就是每天坚持写作更新，具体更新多少字数，这个因人而异，视情况而异，某天状态好，写多一点，某天事情多，写少一点。因此，为了保证每天都有更新，写多的时候，可以留一些当存稿，防备着哪天事多写的少了。一天不写就容易手生，所以，不管写多写少，每天坚持码字，是锻炼自己的良好习惯。
坚毅勤奋，是网络写手需要具备的重要性格特征。这也是为什么前面我们会说到，如果有公众作者能够坚持写60万字以上，即使他的水平还不到签约水准，我们也会酌情考量，只要不是太差，完全没办法培养的，都会签约下来培养，因为我们认为：稳定更新才是王道。
  那么，一个作者每天大概能更新多少字呢？
通过跟无数的新老作者的沟通，大概得出的一个结论是：纯新人，基本上一天也就能够更新三千字的有效章节，一个小时大概写一千字，一天大概能够有两三个小时用在兼职性质的写作上。在这里，或许有些人存在认知上的误区，他们会认为，我打字速度很快啊，一分钟能够打一百来字呢。但写作，是由“构思+表达”组成的一个完整过程，你的打字手速快，只代表你的表达这个过程没问题，而构思，这个想的过程，其实才是整个写作的核心部分。
基于写作是由“构思+表达”两个部分构成的这个事实，网络文学更加偏重构思这个部分，我们对表达的唯一要求，就是“通顺流畅”，而没有过多的文学追求。如果说，写作这个完整的过程中，你花了五分的力气去构思，那你表达的这个过程，大概也需要花五分的时间，才能最后完成写作；但是，如果你花了七分的力气去构思，那你大概只需要三分的时间，就能够完成写作。道理很简单，想的清楚明白了，写的时候自然就磕绊少，流畅很多，就像下棋，两个人对弈，一个人后续十步都想清楚了，对方只能想到后面的两三步，随着时间的推移，棋局的进展，自然是一个越下越慢，更加磕绊焦急；一个一直都是心平气和，自然流畅。
现在，随着移动手机终端的发展，碎片式阅读的概念渐渐深入人心，其实，我们也完全可以尝试“碎片式写作”，也就是花更多的时间在想上，然后，利用零碎的间隙时间，将自己这一段时间想的东西，整理记录到电脑等地方，最后，花个半小时一小时，统和整理下自己一天写的东西。
 
二， 网络写手跟读者的互动交流
网络写手有一个传统写手无法比拟的优势，就是我们的作者能够第一时间跟读者进行互动交流，当作品还没上传的时候就可以给自己的忠实读者试阅读，作品刚上传第一章的时候，就可以到书评区看读者的反馈；作品上第一个推荐的时候，可以看市场的第一次比较有价值的反应；作品上架的第一天，能够大概获知这部作品接下来的市场前景如何；第一次封推的时候，能够。。。
在你的整个写作过程中，你都能够通过不同的渠道，数据，即时的获知市场的详细反馈反应，而这对于传统的作家来说，是可望而不可求的，换句话说，我们一直都站在读者中间，因为，我们曾经都是读者中的忠实一份子。
互动，是一个双方思想碰撞，交流，吸纳的过程。作品能够边创作边获得市场的反馈，据此，能够在接下来的创作过程中，不断进行微调休整。
互动，是一个双方共同受益的过程。读者能够通过互动了解到作者的创作本意如何，感受到作者的真实性情如何。
而且，有相当一部分作者是非常乐意让一些资深读者，也参与到自己的创作中来，他们的一些好的想法设计，都能够接纳并且融入自己的作品中去，
而对于很多读者来说，因为多种原因，他们自己不太可能尝试写作，但是他们对写作也是会有一些自己的想法的，尤其是当他们看到一些情节进展，完全不能够接受的时候，会第一时间跟作者强烈抗议，我见过很多作者自己写作的时候跑偏了，然后，被读者拉回来的，这种时候，著名足球解说员黄健翔先生的那句呐喊响彻脑海：他不是一个人在战斗！
被人认可，接纳，融入是一种非常值得珍惜的情感，而我们的平台，就能够提供给广大读者这种机会，参与到一部鸿篇巨作的生产过程中，是一种无与伦比的幸福感。
而对作者来说，跟读者的互动交流，不仅仅是拉拢读者，更是必要的市场调研。你需要时刻了解自己最近情节的走势有没有大问题，尤其是，但你写了一个高潮情节的时候，人都会有一种炫耀心理，就像小孩子跟家长炫耀考试得了一百分一样。这是一种刺激，对自己写作动力的刺激；更是一种激励，调动自己的写作激情，创作出更多的经典高潮情节。
网络作品，动辄写两三百万字，稍微成绩好点的，轻易都能写到五百来万字，经常是一写写一两年，这么长的创作周期，如果只是闭门造车，简直是无法想象的黑暗经历，唯有不断的跟读者互动，透气，才能保持自己的创作热情，很多作者都曾说过，是读者的喜爱和坚持，才让他们能够一次次突破，坚持。
 
写作，是编织一个梦想，创造一个世界，如果你想将自己的故事构想展示给更多的人知道，那就来起点，用文字表述出来吧，

8. 求宫崎骏的好看的动漫。

《悬崖上的金鱼姬》是由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导、编剧，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等配音的长篇动画电影，于2008年7月19日在日本首映。